Դեյվիդ Լինչի կենսագրությունը

Կենդանակերպի Նշանի Փոխհատուցում
Նյութելիություն C Հայտնի Մարդիկ

Բացահայտեք Համատեղելիությունը Կենդանակերպի Նշանի Միջոցով

Արագ փաստեր

Նիկ Անուն:Յուդա Բուտ





Ննդյան օր. Հունվարի 20 , 1946 թ

Տարիք: 75 տարի,75 տարեկան տղամարդիկ



Արևի նշան. Րհոս

Հայտնի է նաեւ որպես:Դեյվիդ Քիթ Լինչ



Ornնվել է `Միսուլա, Մոնտանա

Հայտնի է ՝Կինոգործիչ



Ռեժիսորներ Երաժիշտներ



Ընտանիք:

Ամուսին/Նախկին ՝ Մոնտանա

քանի տարեկան է Չարլի Ուիլսոնը
Ավելի շատ փաստեր

կրթություն:Փենսիլվանիայի գեղարվեստի ակադեմիա, Ֆիլադելֆիա AFI կոնսերվատորիա

Շարունակել կարդալ ստորև

Առաջարկվում է ձեզ համար

Էմիլի Ստոֆլ Մեթյու Փերի Ackակ Սնայդեր Բիլի Այլիշ

Ո՞վ է Դեյվիդ Լինչը:

Դեյվիդ Լինչը ամերիկացի ռեժիսոր, հեղինակ, նկարիչ, դերասան և լուսանկարիչ է: Համարվելով այս դարաշրջանի լավագույն ռեժիսորներից մեկը ՝ Դեյվիդ Լինչը աշխարհահռչակ արտիստ է: Նա հայտնիություն ձեռք բերեց որպես կինոգործիչ, երբ մշակեց կինոարտադրության յուրահատուկ ոճ: Նա իր կարիերան սկսեց որպես նկարիչ, այնուհետև սկսեց կարճամետրաժ ֆիլմեր նկարահանել: Նա, ի վերջո, ռեժիսորեց իր առաջին լիամետրաժ ֆիլմը ՝ «Eraserhead»: Ֆիլմը, որը մարմնի սյուրռեալիստական ​​սարսափ էր, ստիպեց Լինչին ուշադրության կենտրոնում պահել: Թեև նրա առաջին նախագիծը ավելի շատ անկախ ձեռնարկություն էր, նա որոշակի աջակցություն ստացավ իր երկրորդ խաղարկային «Փիղը» ֆիլմի համար: Ֆիլմը դարձավ հսկայական առևտրային և քննադատական ​​հաջողություն: Նա շարունակեց ստեղծել ֆիլմեր, ինչպիսիք են ՝ «Կորած մայրուղին» և «Մալհոլանդ դրայվը»: Նրա ֆիլմերից շատերը դասական են համարվում: Նա 1990 -ին մտավ հեռուստատեսության աշխարհ «Twin Peaks» շարքով: Դրանով նա ընդմիշտ փոխեց ամերիկյան փրայմ -թայմ հեռուստատեսության դեմքը: Փորձագետների կարծիքով ՝ Դեյվիդ Լինչը հենց նա է, ով նախաձեռնել է ամերիկյան հեռուստատեսության ոսկե դարաշրջանը: 2006 թվականին թողարկված «Ներքին կայսրություն» ֆիլմի ռեժիսորից հետո Լինչը հայտարարեց իր թոշակի անցնելու մասին և որպես թոշակի գնալու պատճառ նշեց արդյունաբերության առևտրայնացումը: Նա սկսեց կարճամետրաժ ֆիլմերի ռեժիսուրա ՝ նախքան հեռուստատեսություն վերադառնալը 2017 թվականին: Իր կարիերայի ընթացքում Լինչը ստացել է «Օսկար» մրցանակի անվանակարգեր: Նա նաև արժանացել է «Ոսկե արմավենու» մրցանակին Կաննի հեղինակավոր կինոփառատոնում ' Image Credit https://nofilmschool.com/2015/12/how-do-you-define-lynchian-exploration-david-lynchs-cinematic-style Image Credit https://consequenceofsound.net/2018/06/david-lynch-trump-louis-ck-twin-peaks/ Image Credit http://the-talks.com/interview/david-lynch/ Image Credit http://www.taringa.net/posts/arte/17351363/David-Lynch.html Image Credit wikipedia.org Image Credit http://www.comicsbeat.com/hallelujah-david-lynch-is-directing-the-new-twin-peaks-after-all/ Image Credit wikipedia.orgAquրհոս երաժիշտներ Ամերիկացի ռեժիսորներ Ամերիկացի երաժիշտներ Վաղ կարիերա Դեյվիդ Լինչը որոշեց զբաղվել նկարչությամբ ՝ որպես կարիերայի լուրջ տարբերակ: Հետևաբար, նա ինքն իրեն ընդունեց Բոստոնի «Թաֆթս քաղաքի գեղարվեստի թանգարանի դպրոցը», բայց նա արագ ձանձրանաց և մեկ տարի անց թողեց ուսումը: Նա իր ծնողներին ասաց, որ ինքը թողել է ուսումը, քանի որ ինքը ոգեշնչված չէր: Այնուհետեւ նա մեկնել է Եվրոպա ՝ փորձելով նկարչության նրբությունները սովորել հայտնի էքսպրեսիոնիստ գեղանկարիչ Օսկար Կոկոշկայից: Նա և իր ընկերը ՝ Jackեք Ֆիսկը, այցելել էին Եվրոպա ՝ հույս ունենալով, որ նրանք կարող են այնտեղ աշխատել Օսկարի հետ առնվազն երեք տարի: Այնուամենայնիվ, երբ նրանք չկարողացան հանդիպել Օսկար Կոկոշկային, նրանք ստիպված եղան վերադառնալ ԱՄՆ ընդամենը 15 օրվա ընթացքում: ԱՄՆ վերադառնալուց հետո Լինչը տեղափոխվեց Ֆիլադելֆիա և ընդունվեց «Փենսիլվանիայի գեղարվեստի ակադեմիա»: Լինչը հետագայում ասաց, որ Ֆիլադելֆիայում անցկացրած օրերը նրա կյանքի ձևավորման տարիներն էին: Գոթական շենքերը և քաղաքի ընդհանուր տրամադրությունը հիմք հանդիսացան նրա առաջին մի քանի ֆիլմերի համար: Լինչը սկսել է եռանդուն նկարել ակադեմիայում գտնվելու ընթացքում: Հետո նա նկարեց կարճ ֆիլմ ՝ «Վեց տղամարդ հիվանդանում են» վերնագրով ՝ իր երազանքներից մեկից ոգեշնչվելով, որում նա տեսնում էր, թե ինչպես են իր նկարները շարժվում: Լինչը սիրահարվեց կինոարվեստին, երբ հասկացավ, որ կարող է շատ ավելին փոխանցել ֆիլմերի միջոցով: Հետո նա իր ամբողջ խնայողությունները ներդրեց մեկ այլ կարճամետրաժ ֆիլմի վրա: Լինչի ֆիլմերը տարբերվում էին սովորական կինոյից, քանի որ ցուցադրում էին պատկերներ և ձայներ, որոնք թվում էր, թե գալիս են անմիջապես մղձավանջից: «Փենսիլվանիա» ակադեմիայի գեղարվեստական ​​համայնքը նրան գովեց իր տեսլականի համար: Սա ոգեշնչեց Լինչին, ով տեղափոխվեց Լոս Անջելես `կինոարտադրական կարիերային կադր տալու համար: «Ամերիկյան կինոյի ինստիտուտը» նոր էր սկսել գործունեությունը, և Լինչը ամենաառաջին ուսանողներից էր, ով ընդունվել էր ինստիտուտ ՝ կինո սովորելու համար: Այնուհետեւ նա նկարեց կարճամետրաժ ֆիլմ ՝ «Տատիկը» վերնագրով, ինչը նրան հնարավորություն տվեց նկարելու իր առաջին լիամետրաժ ֆիլմը: Առաջարկվող գեղարվեստական ​​ֆիլմը կոչվում էր «Gardenback», սակայն նախագիծը չիրականացավ, և Լինչը սկսեց աշխատել նոր գեղարվեստական ​​նախագծի վրա, որը կոչվում էր «Eraserhead»:Արական նկարիչներ և նկարիչներ Aquրհոս նկարիչներ և նկարիչներ Ամերիկյան կինոյի և թատրոնի անհատականություններ Կարիերա Լինչը սկսել է աշխատել իր «Eraserhead» գեղարվեստական ​​ֆիլմի վրա 70 -ականների սկզբին: Սկզբում նախագիծը ֆինանսավորվում էր «Ամերիկյան կինոյի ինստիտուտի» (AFI) կողմից: Բայց ֆիլմը չի կարող ավարտվել 10,000 ԱՄՆ դոլարով, որը նրան տրամադրել է «AFI» - ն: Հետո նա սկսեց ներդնել սեփական փողերը ֆիլմի համար: Հինգ տարվա քրտնաջան աշխատանքից հետո, որը ներառում էր ֆիզիկական և մտավոր հյուծում, ֆիլմը վերջապես էկրան բարձրացավ 1977 թվականին: Ֆիլմը տղամարդու վախերի մղձավանջային ներկայացում էր: Երազային պատկերները և խիստ անսովոր պատմվածքը թույլ չտվեցին ֆիլմին մուտք գործել կինոփառատոներ: Ի վերջո, ֆիլմն ընտրվեց և ցուցադրվեց «Լոս Անջելեսի կինոփառատոնում»: Ֆիլմը ծաղրվեց փառատոնում, իսկ որոշ քննադատներ այն անվանեցին «սարսափելի»: Բեն Բարենհոլց անունով դիստրիբյուտորը տեղեկացավ ֆիլմի մասին: Հետո նա կապ հաստատեց Լինչի հետ և իր հետաքրքրությունը հայտնեց ֆիլմը թողարկելու հարցում: Ֆիլմը սկզբում ցուցադրվել է մի քանի թատրոններում, որտեղ զբաղեցրել է կեսգիշերային սլոթը: Ֆիլմը կամաց -կամաց սկսեց գրավել շատերի ուշադրությունը: Հարգելի ռեժիսոր Սթենլի Կուբրիկը դիտեց ֆիլմը և այն անվանեց իր բոլոր ժամանակների ամենասիրված ֆիլմերից մեկը: Շարունակել կարդալ Ստորև Հոլիվուդյան աստղ Մել Բրուքսը տեսել է ֆիլմը և ասել, որ նա բացարձակապես սիրում է այն: Նա կապ հաստատեց Լինչի հետ և նրան առաջարկեց աշխատել ռեժիսորական «Փիղ մարդը» վերնագրով ֆիլմում, որում գլխավոր դերը խաղացել է Էնթոնի Հոփքինսը: Ֆիլմը զանգվածային կոմերցիոն և քննադատական ​​հիթ էր: Այն արժանացել է «Օսկարի» ութ անվանակարգի, այդ թվում ՝ «Լավագույն ռեժիսոր»: Լինչը մեծ ճանաչում ձեռք բերեց որպես ռեժիսոր և սկսեց ստանալ հոլիվուդյան հիմնական ֆիլմեր նկարահանելու առաջարկներ, սակայն Լինչը կենտրոնացավ այն բաների վրա, որոնք իրեն դուր էին գալիս և, հետևաբար, ստիպված էր մերժել որոշ բարձրակարգ ֆիլմեր, այդ թվում ` Աստղային պատերազմներ. Ֆիլմը աղետ էր, քանի որ չկարողացավ տպավորել ինչպես քննադատներին, այնպես էլ հանդիսատեսին: Ավելի ուշ Լինչը դա անվանեց որպես «իր կյանքի ամենավատ փորձը»: Քանի որ հեռուստատեսության և ֆիլմի ընդլայնված տարբերակները փոխվել են, Լինչը հեռարձակողներին խնդրել է իրեն չտրամադրել ռեժիսորական վարկը: Այնուամենայնիվ, ֆիլմը դարձավ պաշտամունքային դասական: Լինչը գրել և ղեկավարել է «Կապույտ թավիշը» 1986 թվականին: Չնայած ֆիլմը ոչ սովորական էր ամերիկյան սովորական ֆիլմերի համեմատ, այն դարձավ հսկայական հաջողություն: Ֆիլմը նաև արժանացավ «Օսկարի» անվանակարգին ՝ «Լավագույն ռեժիսոր» անվանակարգում: Նրա հաջորդ ռեժիսորական ձեռնարկը 1990 -ին նկարահանված «Wild at Heart» ֆիլմն էր: Այն Լինչի ամենաարտասովոր ֆիլմն էր, քանի որ այն բավականին անմիջական վերաբերմունք ուներ: Այնուամենայնիվ, այն նաև ուներ Դեյվիդ Լինչի ֆիլմի ապրանքային նշանի տարրերը և այն դարձավ մեծ առևտրային և քննադատական ​​հիթ: Այն ի վերջո արժանացավ «Ոսկե արմավենու» ՝ «Կաննի կինոփառատոնին»: Նույն թվականին Լինչը հանդես եկավ «Twin Peaks» հեռուստասերիալով: Դա հետաքննական դրամա էր Լաուրա Պալմեր անունով աղջկա սպանության մասին: Սերիալը դարձավ մեծ հաջողություն ՝ ի վերջո դառնալով կատաղություն Ամերիկայում: Շատ քննադատներ գովեցին սերիալը, ոմանք այն անվանեցին ամերիկյան հեռուստատեսության նոր դարաշրջանի սկիզբ: Լինչի նկարահանման ապրանքային նշանի ոճը նպաստեց շարքի վերջնական հաջողությանը: Այնուամենայնիվ, իր երկրորդ եթերաշրջանի ընթացքում Լինչը անհամաձայնություն ունեցավ պրոդյուսերների հետ ՝ մարդասպանի ինքնության բացահայտման հարցում: Այնուհետև Լինչը բաժանվեց սերիայից ՝ առանց ավարտելու երկրորդ եթերաշրջանը: Դրանից հետո շարքը սկսեց վատ աշխատել, և շոուի ընդհանուր վարկանիշը նվազեց: Այնուհետև Լինչին խնդրեցին վերադառնալ վերջին դրվագի համար, որը պարզվեց, որ դա պաշտամունքային դասական է, ինչպես և սերիալը: Այնուհետև Լինչը նկարահանեց սերիալի նախածննդյան ֆիլմ և այն վերնագրեց «Twin Peaks: Fire Walk with Me», բայց ֆիլմն ապացուցեց վիթխարի ձախողում, և Լինչի կարիերան ընկավ մխրճման մեջ: Նա իր վերադարձը կատարեց 1997 -ին «Կորած մայրուղի» ֆիլմով: Չնայած ֆիլմն այժմ համարվում է պաշտամունքային դասական, այն թողարկման պահին կրիտիկական և առևտրային ձախողում էր: Լինչն իրեն փրկագնեց 1999 թ. «Ուղիղ պատմություն» ֆիլմով: Ինչպես և վերնագիրը ՝ «Ուղիղ պատմությունը» գծային ֆիլմ էր, և այն արժանացրեց Լինչին «Ոսկե արմավենու» մեկ այլ անվանակարգ «Կաննի կինոփառատոնում»: մի ծերունու սրտաճմլիկ պատմություն, որը ճանապարհորդում է իր մահամերձ եղբորը հանդիպելու համար: Շարունակել կարդալ ստորև 2001 թվականին Լինչը հանդես եկավ «Mulholland Drive» - ով, որն այժմ լայնորեն հայտնի է որպես երբևէ նկարահանված լավագույն ֆիլմերից մեկը: Սկզբում ֆիլմը պետք է լիներ հեռուստասերիալ, սակայն նախագիծը դադարեցվեց վերջին պահին ՝ Լինչի կողմից կիրառվող պատմողական անսովոր տեխնիկայի պատճառով: Թեև անսովոր պատմվածքը Լինչի ամենամեծ ուժն էր, այն նաև նրա թերությունն էր, քանի որ շատ պրոդյուսերներ կհրաժարվեին նրա պատմվածքը լսելուց: Այնուհետեւ Լինչը վերամշակեց սցենարը եւ այն վերածեց գեղարվեստական ​​ֆիլմի: Լինչը «Կաննի կինոփառատոնում» արժանացել է «Լավագույն ռեժիսոր» մրցանակի: BBC- ի անցկացրած հարցման արդյունքում «Mulholland Drive» - ը ճանաչվել է 21 -րդ դարի «լավագույն ֆիլմ»: 2006 թվականին Լինչը նկարահանեց «Ներքին կայսրություն» ֆիլմը, որը մինչ օրս մնում է նրա վերջին լիամետրաժ ֆիլմը: Ֆիլմը արժանացել է քննադատների գովասանքին և նաև կոմերցիոն հաջողության է հասել: Լինչը հրաժարվեց կինոարտադրությունից այն բանից հետո, երբ հայտարարեց, որ Հոլիվուդը իր համար այլևս հետաքրքրաշարժ վայր չէ: Նա նաև ասաց, որ գումար վաստակելը դարձել է պրոդյուսերների և կինոգործիչների մեծամասնության միակ շարժառիթը: Լինչի երկրպագուները ոգևորվեցին 2014 թվականին, երբ նա հայտարարեց «Twin Peaks: The Return», որը նրա պաշտամունքային դասական շարքի երրորդ սեզոնն է: Լինչը ղեկավարեց սերիալի բոլոր 18 դրվագները, որը թողարկվեց 2017 թվականին: Սերիան դարձավ հսկայական առևտրային և քննադատական ​​հաջողություն: Լինչը նաև հանդես էր գալիս որպես Հետախուզությունների դաշնային բյուրոյի սպա ՝ վերափոխելով իր դերը ավելի վաղ սեզոններից: Լինչը նաև մի քանի գովազդային հոլովակներ և տեսահոլովակներ է նկարահանել: Կինոարտադրությունը թողնելուց հետո նա զբաղված է եղել երաժշտությամբ: Նա նույնիսկ թողարկեց մի քանի երաժշտական ​​ալբոմ ՝ «Crazy Clown Time» և «The Big Dream»: Անձնական կյանքի Դեյվիդ Լինչը սիրում է սուրճ և հայտնի ասաց. «Վատ սուրճն ավելի լավ է, քան ընդհանրապես սուրճ»: , Նա ամուսնացավ Պեգի Լենցի հետ 1967 թվականին, բայց մի քանի տարի անց զույգը դադարեցրեց աշխատանքը: Նրա դուստրը ՝ ennենիֆեր Լինչը, որը նաև կինոռեժիսոր է, ծնվել է այս առաջին ամուսնությունից: Այնուհետև Լինչը ամուսնացավ Մերի Ֆիսկի հետ 1977 թվականին, և ամուսնալուծվեց 1987 թվականին: Նրա կապույտ կապույտ դերասանուհի Իզաբելա Ռոսսելինիի հետ սիրավեպի մասին շատ էր խոսվում: Նրա հետ ամուսնալուծվելուց հետո Լինչը ամուսնացավ Մերի Սվինիի հետ 2006 թվականին: Նա ամուսնալուծվեց Մերիից նույն տարում և ամուսնացավ Էմիլի Ստոֆլի հետ 2009 թվականին: Լինչը տրանսցենդենտալ մեդիտացիայի ուժեղ կողմնակից է: Նա ասում է, որ ամեն օր զբաղվում է տրանսցենդենտալ մեդիտացիայով: Նա նաև խթանում է այն ԱՄՆ -ի դպրոցներում և քոլեջներում:

Դեյվիդ Լինչի ֆիլմեր

1. Փիղ մարդը (1980)

(Կենսագրություն, դրամա)

2. Mulholland Drive (2001)

(Դրամա, Թրիլլեր, Առեղծված)

3. Ուղիղ պատմություն (1999)

(Կենսագրություն, դրամա)

4. Eraserhead (1977)

(Սարսափ)

5. Twin Peaks: The Missing Pieces (2014)

(Առեղծված, Դրամա, Ռոմանտիկա, Սարսափ, Թրիլլեր)

6. Կապույտ թավշյա (1986)

(Առեղծված, թրիլլեր, դրամա)

Կիմ Թեհյուն ծննդյան ամսաթիվը

7. Տատիկը (1970)

(Կարճ, սարսափ)

8. Կորած մայրուղի (1997)

(Առեղծված, թրիլլեր)

9. Lucky (2017)

(Կատակերգություն, դրամա)

10. Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)

(Սարսափ, թրիլլեր, առեղծված, դրամա)