Ննդյան օր. Դեկտեմբերի 8-ը , 1886 թ
Մահացել է տարիքում: 70
Արևի նշանը. Աղեղնավոր
Հայտնի է նաեւ որպես:Դիեգո Մարիա դե լա Կոնսեպցիոն Խուան Նեպոմուչենո Էստանիսլաո դե լա Ռիվերա և Բարիենտոս Ակոստա և Ռոդրիգես
Նվել է ՝Գուանախուատո, Մեքսիկա
Հայտնի է որպեսՆկարիչ, որմնանկարիչ
Աթեիստներ Իսպանախոս տղամարդիկ
քանի տարեկան է Ջոզեֆ Գորդոն-ԼևիտըԸնտանիք
Ամուսին / նախկին-:Անջելինա Բելոֆ (մ. 1911), Էմմա Հուրտադո (մ. 1955–1957),Ֆրիդա Կալո Լեոնորա կարինգթոն Ակ-Լուի Դ ... Միլթոն Էվերի
Ո՞վ էր Դիեգո Ռիվերան:
Դիեգո Ռիվերան քսաներորդ դարի մեքսիկացի որմնանկարիչ և նկարիչ էր: Նրա լրիվ անունն էր Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodrígue. Չնայած նրա ծնողները կաթոլիկ էին, նա ինքը հռչակված աթեիստ էր և իր անհատականության մեջ հրեական շարան էր: Գուցե դա լինի այն պատճառով, որ ասում էին, որ նրա ընտանիքը զրուցում է: Արվեստի հանդեպ նրա կիրքը ակնհայտ էր դեռ մանկուց: Չնայած հայրը ցանկանում էր, որ նա ռազմական կարիերա սկսեր, բայց տասը տարեկան հասակում նա գիտեր, որ ցանկանում է արվեստ սովորել և համապատասխանաբար ինքն իրեն մարզեց: Նա նախ փորձեց իր ուժերը կուբիզմի մեջ, բայց հետո անցավ հետսպրեսիոնիզմի: Ի վերջո, նա ստեղծեց իր իսկ ոճը: Իրականում նրա արվեստը բանվոր դասակարգի կյանքի արտացոլումն էր: Մեքսիկայի բնիկ ժողովրդի մշակույթը արտացոլված է նաև նրա աշխատանքներում: Ինչ վերաբերում էր նրա արվեստին, նա պատրաստ չէր փոխզիջման, նույնիսկ եթե դա նշանակում էր հանձնաժողով կորցնել: Գուցե նույն պատճառով է, որ նրա ոչ մի ամուսնություն երկար չի տևել:
Պատկերային կրեդիտ https://steemit.com/art/@flamingirl/artistic-space-5-diego-rivera-and- mexicican-muralism 
Պատկերային կրեդիտ https://sanatkaravani.com/frida-kahlo-ve-destansi-aski/ 
Պատկերային կրեդիտ http://newsfeed.time.com/2012/02/14/top-10-famous-love-letters/slide/frida-kahlo-to-diego-rivera/ 
Պատկերային կրեդիտ https://www.sfgate.com/mexico/mexicomix/article/Frida-Kahlo-and-Diego-Rivera-s-Mexico-City-6496626.php 
Պատկերային կրեդիտ https://www.vintag.es/2018/03/frida-kahlo-diego-rivera.html 
Պատկերային կրեդիտ nbcwashington.com 
Պատկերային կրեդիտ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Diego_Rivera_with_a_xoloitzcuintle_dog_in_the_Blue_House%2C_Coyoacan_-_Google_Art_Project.jpgԵրբեք,Հավատացեք,ԵսՇարունակեք կարդալ ստորևԱրու նկարիչներ և նկարիչներ Աղեղնավոր նկարիչներ և նկարիչներ Աղեղնավոր տղամարդիկ Փարիզում 1909 թվականին Դիեգո Ռիվերան իր բազան տեղափոխեց Փարիզ և սկսեց նկարչության իր կարիերան: Նա ապրում և աշխատում էր Մոնպառնասե շրջանի Լա Ռուշ քաղաքում: Այն բնակավայր էր պայքարող արվեստագետների համար: Այստեղ Ռիվերան հնարավորություն ունեցավ ընկերանալու շատ արվեստագետների, որոնք միջազգային ճանաչում ձեռք բերեցին հետագա տարիներին: Այդ ժամանակ Փարիզում նոր էր ներդրվել կուբիզմը: Պաբլո Պիկասոյի և orորժ Բրաքի նման հայտնի նկարիչները օգտագործում էին արվեստի այս ձևը գլուխգործոցներ ստեղծելու համար: Rivera- ն նույնպես բավականին խանդավառությամբ ընդունեց այն: Այնուամենայնիվ, մինչև 1917 թվականը նա ընկավ Պոլ Սեզանի ազդեցության տակ և անցավ հետիմպրեսիոնիզմի. որոնց հիմնական հատկանիշները պարզ ձևերն ու վառ գույներն էին: Շատ շուտով նրա աշխատանքները սկսեցին գրավել արվեստասերների ուշադրությունը և նա սկսեց իր նկարների ցուցահանդեսներ անցկացնել տարբեր վայրերում: 
Մեջբերումներ: Դուք Վերադառնալ Մեքսիկա 1920 թվականին Ռիվերան այցելեց Իտալիա: Այստեղ նա մեծապես տպավորված էր Վերածննդի դարաշրջանում ականավոր նկարիչների նկարած որմնանկարներով: Միևնույն ժամանակ, քաղաքական իրադարձությունները, ինչպիսիք են Մեքսիկայի և Ռուսաստանի հեղափոխությունները, նույնպես մեծապես ազդել են նրա մտքի գործընթացի վրա: Նա այժմ ցանկանում էր, որ իր ստեղծագործություններն արտացոլեին ժողովրդի ձգտումները և նաև իր հայրենիքի մշակույթը: 1921 թվականին նա մեկնում է Մեքսիկա ՝ այդ դարաշրջանի ազդեցիկ փիլիսոփա, գրող և քաղաքական գործիչ Խոսե Վասկոնսելոսի հրավերով: Այստեղ նա ֆինանսավորվեց կառավարության կողմից ՝ Մեքսիկայի պատմության և մշակույթի վերաբերյալ որմնանկարներ ստեղծելու համար հասարակական վայրերում: Այս որմնանկարները ոչ միայն գրավիչ էին, այլ նաև ավելի մեծ նպատակների էին ծառայում: Այդ ժամանակ Մեքսիկայի բնակչության մեծ տոկոսը անգրագետ էր և անտեղյակ էր իր երկրի ժառանգությունից: Հույս կար, որ այս նկարները կօգնեն նրանց լուսաբանել իրենց երկրի պատմության և մշակույթի մասին: 1922 թվականի հունվարին Ռիվերան ավարտեց իր առաջին կարևոր որմնանկարը «Ստեղծումը» Escuela Nacional Preparatoria- ի Բոլիվարի լսարանի պատերին: Այստեղ նա օգտագործեց encaustic տեխնիկա, որը պահանջում է գույն ավելացնել տաքացրած մոմին և նկարը վերջապես նկարել այդքան ձևավորված մածուկով: Այնուամենայնիվ, Rivera- ի որմնանկարների մեծ մասը ստեղծվել է որմնանկարչության մեջ: Այս մեթոդով նկարները կատարվում են թաց կրաքարի սվաղերի վրա, և երբ կրաքարը չորանում է, նկարը դառնում է պատի մաս և կտոր: Շատ շուտով Ռիվերան զարգացրեց իր իսկ ոճը. ցուցանիշները մեծ էին և պարզեցված; գույները վառ էին: Շարունակեք կարդալ ներքևում 1922-1928 թվականներին Ռիվերան ստեղծեց ավելի քան հարյուր որմնանկար: Ացտեկների ազդեցությունն ակնհայտ էր նրանցից շատերի մոտ: Մյուսները, ինչպես մայաների ցեղի աստղերը, իրենց բնույթով պատմողական էին: Դանդաղ ու աստիճանաբար նրա անունը տարածվեց աշխարհի այլ մասերում: Նա հրավեր ստացավ այցելել Մոսկվա և հանձնարարվեց որմնանկար ստեղծել Մոսկվայի Կարմիր բանակի ակումբում: Այնուամենայնիվ, դա իրականում չստացվեց: 1929 թվականի դեկտեմբերին Մեքսիկայում Ամերիկայի դեսպանը Ռիվերային հանձնարարեց որմնանկարներ նկարել Կուեռնավակայի Կորտես պալատում: Նա պատրաստակամորեն համաձայնվեց: Հաջորդը 1930 թ.-ին Ռիվերան գնաց Սան Ֆրանցիսկո և որմնանկար նկարեց Ֆոնդային բորսայի քաղաքային ակումբի համար և ստացավ 25000 ԱՄՆ դոլարի վարձատրություն: Նա նաև կատարեց որմնանկարչական աշխատանք Կալիֆոռնիայի արվեստի դպրոցում: Այնուհետև 1932-1933 թվականներին նա ստեղծեց քսանյոթ որմնանկարչական վահանակներ Դեթրոյթի արվեստի ինստիտուտի պատերին և անվանեց դրանք «Դեթրոյթի արդյունաբերություն»: Միևնույն ժամանակ, նա Ռոքֆելլերների ընտանիքի կողմից հրավիրվեց Նյու Յորքի Ռոքֆելլեր կենտրոնում որմնանկար ստեղծելու համար: Նա սկսեց աշխատել դրա վրա 1933 թ.-ին: Կոչվելով «Մարդը խաչմերուկում» `այն ստեղծեց զայրույթ, քանի որ այն պարունակում էր Վլադիմիր Լենինի դիմանկարը: Քանի որ Ռիվերան հրաժարվեց այն հեռացնելուց, նրան խնդրեցին հեռանալ, և Չիկագոյի համաշխարհային ցուցահանդեսում նկարելու նրա հանձնաժողովը չեղյալ հայտարարվեց: 1934 թվականին Ռիվերան վերստեղծեց «Մարդը խաչմերուկում» Մեխիկոյի Պալասիո դե Բելլաս Արթես քաղաքում: Սակայն դրանից հետո նա երկար ժամանակ ոչ մի լուրջ հանձնաժողով չի ստացել: Ուստի նա կենտրոնացավ նկարների վրա: Վերջապես, 1940 թ.-ի հունիսի 5-ին, Պֆլյուգերը նրան հրավիրեց նկարել տասը վահանակ որմնանկար Սան Ֆրանցիսկոյում գտնվող Golden Gate միջազգային ցուցադրության համար: Ռիվերան ընդունեց հանձնաժողովը և նկարեց ‘Pan American Unity’ մինչ ցուցահանդեսն աշխատում էր: Սա նրան դարձրեց շոուի ամենամեծ վիճակահանությունը: Որմնանկարը վերջնականապես ավարտվեց 1940 թ. Նոյեմբերի 29-ին: Որպես վարձատրություն, Ռիվերան ամսական ստանում էր 1000 ԱՄՆ դոլար և նույնքան, որքան ճանապարհածախսը: 1945-1951 թվականներին Ռիվերան աշխատել է Մեխիկոյի որմնանկարների շարքի վրա: «Նախահիպանական քաղաքակրթությունը նվաճմանը» վերնագրով ՝ դա նրա վերջին գլխավոր աշխատանքներից մեկն էր: Այս շարքի նրա վերջին որմնանկարը «Մեքսիկայի ժողովրդական պատմություն» էր: Հիմնական աշխատանքներ 'The Detroit Industries' - ը Rivera- ի ամենակարևոր աշխատանքներից մեկն է: Իր հիմնական երկու վահանակների վրա Rivera- ն պատկերել է բանվորների, որոնք աշխատում են Ford Motor ընկերության River Rouge գործարանում: Այլ վահանակներ պատկերում էին տարբեր այլ գիտական ոլորտների առաջընթացները: Այնուամենայնիվ, բոլորը միասին պատկերում էին տարբեր գործողությունների և գաղափարների միասնությունը: «Unión de la Expresión Artistica del Norte y Sur de este Continente» կամ «Հյուսիսի և հարավի գեղարվեստական արտահայտության ամուսնությունը այս մայրցամաքում» նրա կարևոր աշխատանքներից է: Այն ավելի հայտնի է որպես «Համահայկական միասնություն»: Այս նկարների միջոցով Ռիվերան փորձել է պատկերել ԱՄՆ տեխնոլոգիայի միությունը Մեքսիկայի հնագույն քաղաքակրթության հետ: 
Մեջբերումներ: Կյանք,Ես,Ես Անձնական կյանք և ժառանգություն Դիեգո Ռիվերան ամուսնացավ Անջելինա Բելոֆի հետ 1909-ի վերջին: Նրանց ամուսնությունը երջանիկ չէր, և Ռիվերան ամենևին էլ հավատարիմ ամուսին չէր: Ամուսիններն ունեցել են մեկ երեխա ՝ Դիեգո անունով, որը շուտ է մահացել թոքերի բարդությունից: Ռիվերան վերադարձավ Մեքսիկա 1921 թվականին, և նրանց ամուսնությունը շուտով չեղյալ հայտարարվեց: Մինչ նա դեռ ամուսնացած էր Բելոֆի հետ, Դիեգոն հարաբերություններ ուներ կուբիստ նկարիչ Մարի Բրոնիսլավա Վորոբիեֆ-Ստեբելսկայի հետ: Նրանց դուստրը ՝ Մարիկան, ծնվել է 1919 թվականի նոյեմբերի 13-ին: 1922 թվականի հունիսին Ռիվերան ամուսնացավ մոդել և արձակագիր Գվադալուպե Մարին: Նրա կողմից Ռիվերան ուներ երկու դուստր. Ռութ և Գվադալուպե Ռիվերա: Սակայն այս ամուսնությունը նույնպես չտևեց: Դիեգո Ռիվերան ամուսնացավ նկարիչ Մագդալենա Կարմեն Ֆրիդա Կալո և Կալդերոնը, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես Ֆրիդա Կալո դե Ռիվերա, 1929 թ. Օգոստոսի 21-ին: Քանի որ երկուսն էլ ունեցել են բռնի խառնվածք և բազմաթիվ արտաամուսնական կապեր. ամուսնությունը չստացվեց: Նրանք բաժանվեցին 1939-ի նոյեմբերին, բայց հաջորդ տարի կրկին ամուսնացան 1940-ի դեկտեմբերին և ամուսնացան մինչև նրա մահը ՝ 1954-ի հուլիսի 13-ին: Կալոյի մահից մեկ տարի անց Ռիվերան ամուսնացավ իր գործակալ Էմմա Հուրտադոյի հետ 1955 թ.-ի հուլիսի 29-ին: Այնուամենայնիվ, նա երկար չապրեց այս ամուսնությունից հետո: Հավանաբար, նա տառապում էր քաղցկեղով, և բժիշկները ոչինչ չէին կարող անել դրա դեմ: Նա վերջապես մահացավ սրտի անբավարարությունից 1957 թվականի նոյեմբերի 24-ին Մեխիկոյում: Ռիվերային հիշում են նույնիսկ այսօր ՝ որպես աշխարհի երբևէ ճանաչած ամենամեծ նկարիչներից մեկը: Նրա մանկության տունը վերածվել է թանգարանի: Նրա աշխատանքներն այժմ պահպանվում են մայրցամաքի տարբեր թանգարաններում: Բարբարա Քինգսոլվերի «The Lacuna» վեպը կենտրոնացած է Ռիվերայի և նրա ընկերների ՝ Լեո Տոլստոյի և Ֆրիդայի կյանքի շուրջ: Բացի այդ, «Cradle Will Rock» - ի և «Frida» - ի նման ֆիլմերը նույնպես հարգանքի տուրք են մատուցում մեծ որմնանկարչին:
