Դիեգո Վելասկես (Նկարիչ) Կենսագրություն

Կենդանակերպի Նշանի Փոխհատուցում
Նյութելիություն C Հայտնի Մարդիկ

Բացահայտեք Համատեղելիությունը Կենդանակերպի Նշանի Միջոցով

Արագ փաստեր

Ննդյան օր. Հունիսի 6-ը ,1599 թ





Թոմմի սեր և հիփ հոփ ծննդյան տարեդարձ

Մահացել է տարիքում 61

Արևի նշան երկվորյակ



Հայտնի է նաեւ որպես:Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա և Վելասկես

Նվել է ՝Սեւիլիա



Հայտնի է որպեսՆկարիչ

Նկարիչներ Իսպանացի տղամարդիկ



Ընտանիք

Ամուսին / նախկին-:Խուանա պաչեկո



հայր:Ãոաո Ռոդրիգես դա Սիլվա

մայր:Jerերոնիմա Վելասկես

երեխաներ:Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco

Մահացել է ՝ Օգոստոսի 6-ը , 1660 թ

մահվան վայրը.Մադրիդ

Քաղաք: Սեւիլիա, Իսպանիա

Շարունակեք կարդալ ստորև

Խորհուրդ է տրվում ձեզ համար

Ֆրանցիսկո Գոյան Պաբլո Պիկասո Սալվադոր Դալի Anոան Միրո

Ո՞վ էր Դիեգո Վելասկեսը (նկարիչ):

Իրատեսական թեմաներով նրա բարդ աշխատանքները ՝ կյանք ներթափանցելով կտավի վրա, նրան դարձան 17-րդ դարի, ավելի ճիշտ ՝ Իսպանական ոսկե դարաշրջանի ընթացքում ամենահիացմունքային նկարիչներից մեկը Եվրոպայում: Նա ոչ միայն աստվածատուր տաղանդ ուներ ՝ կյանքը նկարների մեջ գրավելու, այլև կարող էր նրանց իսկական զգացում հաղորդել: Դիեգո Վելասկեսը, անկասկած, իսպանացի ամենանշանավոր նկարիչն էր, ով ժողովրդականացրեց արևմտյան արվեստը իր սեփական նատուրալիստական ​​ոճով ՝ խաղալով վրձնահարվածների և գունային ներկապնակների հետ: Նրա ցնցող նկարները սովորաբար և՛ պայծառ, և՛ ձանձրալի գունային սխեմաների խառնուրդ էին, հատկապես ՝ սեւերի, մոխրագույնների, կարմիրների ու կապույտ-կանաչների: 16-րդ դարին պատկանող արքայական վենետիկյան նկարները մեծ դեր խաղացին նրան դեպի տեսողական տպավորություններ ձգելու գործում, ինչը ակնհայտ էր նրա ամբողջ կյանքի ընթացքում ստեղծած բազմաթիվ գլուխգործոցներից: Դիմանկարների նկարչության մեջ յուրահատուկ տեխնիկայի և տարբեր ոճերի օգտագործման ժողովրդականությունը ավելացրեց նրա աշխատանքը որպես առաջատար նկարիչ Ֆիլիպ IV թագավորի թագավորական արքունիքում, որը հրաժարվեց նկարել իր դիմանկարը ոչ ոք, բացի Վելասկեսից: Նրա նկարները հիմնականում պատկերում էին կրոնական թեմաներ և մշակութային թեմաներ, չնայած որ նա ստեղծել էր անթիվ դիմանկարներ, որոնք խոսում էին Իսպանիայի թագավորական ընտանիքի անդամների, եվրոպական նշանակալի գործիչների, ինչպես նաև հասարակ մարդու մասին: Մանկություն և վաղ կյանք Ենթադրվում է, որ Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա Վելասկեսը ծնվել է իր մկրտությունից մի քանի օր առաջ `1599 թվականի հունիսի 6-ին, Սեդիլիայում, Անդալուսիա, որպես փաստաբան Խուան Ռոդրիգես դե Սիլվայի և Jerերոնիմա Վելասկեսի ավագ երեխան: Նրան արվեստը տարել է մանկուց, հետևաբար նա միացել է հայտնի նկարիչ Ֆրանցիսկո դե Հերերային, ով նրան սովորեցրել է նկարել երկար մազերի վրձիններով: Մեկ տարի անց նա լքեց Herrera- ի ստուդիան և վեցամյա աշակերտությամբ միացավ տեղի նկարիչ Ֆրանցիսկո Պաչեկոյին, ով նրան սովորեցրեց նկարչության, նկարչության, նատյուրմորտ և դիմանկարների տեխնիկա: Շարունակեք կարդալ ստորև Կարիերա Նա ավարտեց իր աշկերտությունը 1617 թվականին և ստեղծեց իր սեփական ստուդիան: Նրա նախնական աշխատանքները ցուցադրում էին ժանրային տեսարաններ և սուրբ թեմաներ. «Պառավ կին ձվերը» (1618), «Մոգերի երկրպագությունը» (1619) և «Մայր onերոնիմա դե լա Ֆուենտե» (1620): 1622 թվականին նա արքայական հովանավորություն ստանալու հույսով ուղևորվեց Մադրիդ և պատրաստեց բանաստեղծ Լուիս դե Գոնգորայի դիմանկարը, բայց հաջողություն չգտավ: Մեկ տարի անց ՝ 1623 թվականին, նա վերադարձավ Մադրիդից ՝ Օլիվարեսի Վարչապետ կոմս Դյուկի հրամանով նկարել Իսպանիայի երիտասարդ թագավոր Ֆիլիպ IV թագավորին, որը նրան նշանակեց իր պալատական ​​նկարիչներից մեկը ՝ տեսնելով նրա ստեղծագործությունը: Նրա արվեստի գործերը հիմնականում ոգեշնչված էին արքայական պալատում առկա տպավորիչ վենետիկյան նկարներից, հատկապես Տիցիանից և Ռուբենսից, որոնք ակնհայտ էին «Los Borrachos» - ից («Բաքոսի հաղթանակը»), որն այդ ժամանակահատվածում իր լավագույն ստեղծագործություններից մեկն է: 1629 թվականին նա մեկնում է Իտալիա ՝ նկարչությունը ուսումնասիրելու և կատարելագործելու համար, ինչը մեծ հաջողություն ունեցավ զարգացնելով նրա գեղարվեստական ​​հմտությունները ՝ մեծապես տեղական նկարիչների ազդեցության շնորհիվ: Italianամանակակից իտալական մշակույթը կտավի վրա դուրս է բերվել նրա երկու նկարների միջոցով ՝ ցուցադրելով մերկ արու տղամարդկանց, որոնք նա ստեղծել է Հռոմում ՝ «Ապոլոնը Վուլկանի դարբնոցում» և «‘ոզեֆի վերարկուն, որը մատուցվում է Հակոբին»: Մեկ ու կես տարի անց վերադառնալուն պես նա սկսեց նկարել մի շարք դիմանկարներ, որտեղ թագավորական ընտանիքը ձիավոր էր, բացի թզուկներին, որոնք ծառայում էին Թագավորի արքունիքում, կտավի վրա նկարելիս, ինչպես տեսնում է «Սիրվածը» (1644) , Նկարչական կանոնավոր առաջադրանքներից բացի, նա տարբեր պարտականություններ էր ստանձնում թագավորական տանը: 1936-ին նա դարձավ զգեստապահարանի օգնական, որին հաջորդեց պալատական ​​աշխատանքների տեսուչը 1643-ին: Նրա երկրորդ ուղևորությունը Իտալիա տեղի ունեցավ 1649-ին, որտեղ նա գնեց նկարներ և թարմացավ իտալական փոփոխվող արվեստի հետ: Կարդալ ստորև Թագավոր Նա թագավորի նոր թագուհու մեջ գտավ նոր հպատակներ ՝ իր երեխաների հետ միասին, կտավների վրա պատկերելու համար: Նա 1658 թվականին դարձավ Սանտյագոյի ասպետ և ստանձնեց Մարիա Թերեզայի Infanta- ի հարսանիքի զարդերը վերահսկելու պատասխանատվությունը Ֆրանսիայի սահմանին: Հիմնական աշխատանքներ 1649 թ.-ին Իտալիա կատարած իր երկրորդ ուղևորության ընթացքում նա նկարեց իր լավագույն գլուխգործոցներից մեկը `Հռոմի պապ Անմեղ X- ի դիմանկարը, իր ծառայի` Խուան դե Պարեջայի իրատեսական դիմանկարը և «Venus Rokeby» իր ողջ մնացած մերկ նկարը: 1656 թվականին նա գրավեց երիտասարդ Ինֆանտա Մարգարեթ Թերեզային իր «Las Meninas» (Պատվո սպասուհիներ) կտավում, որը շրջապատված էր նրա սպասուհիներով և այլ սպասավորներով, ինչը դարձավ նրա ամենահեղինակավոր մագնուսային գործերից մեկը: Նա նկարել է հայտնի «Las hilanderas» - ը (The Spinners), գուցե իր վերջին ստեղծագործությունների շարքում, 1657 թ.-ին, որը ներկայացնում է Arachne- ի առակը կամ արքայական գոբելենի ինտերիերը, որը հիմնականում նկարվել է Titian- ի «Եվրոպայի բռնաբարությունը» -ից: «Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress» (1659) եզակի ստեղծագործությունը, որը ճառագայթում էր իր եռաչափ որակի իմպրեսիոնիստական ​​գրավչությունը որոշակի հեռավորությունից դիտելիս, արքայական ընտանիքի վերջին նկարն էր: Անձնական կյանք և ժառանգություն Նա ամուսնացավ իր դաստիարակի դստեր ՝ Խուանա Պաչեկոյի հետ, 1618 թվականին: coupleույգն ունեցավ երկու դուստր ՝ Ֆրանցիսկա դե Սիլվա Վելասկես և Պաչեկո (1619) և Իգնացիա դե Սիլվա Վելասկես և Պաչեկո (1621): Ֆրանսիայում Մարիա Թերեզայի Infanta- ի հարսանիքից Մադրիդ վերադառնալուն պես նա հիվանդանում է ջերմությունից և մահանում է 1660 թվականի օգոստոսի 6-ին: Հուղարկավորվեց Ֆուենսալիդայի պահոցում ՝ Սան Խուան Բաուտիստա եկեղեցում: Նրա կինը ՝ Խուանան, մահացավ մահից մեկ շաբաթվա ընթացքում և թաղվեց Վելասկեսի կողքին: Այնուամենայնիվ, ֆրանսիացիները ավերեցին եկեղեցին 1811 թ.-ին և, հետևաբար, նրա թաղման վայրը մնում է անհայտ: 1999 թվականին, ծննդյան 400 -ամյակի կապակցությամբ, Իսպանիայի Պրադո թանգարանը ցուցադրեց նրա արվեստի գործերը, իսկ նրա գերեզմանի վրա նոր որոնումներ կատարվեցին: Մանրունքներ Որպես մայրական ժառանգությունը շարունակելու իսպանական սովորույթի մաս, նա որդեգրեց իր մոր անունը ՝ լինելով ամենածեր տղամարդը: Այս մեծ վարպետը Մոնտելեոնեի Marquesses- ի նախահայրն էր, որի հետնորդների թվում էին եվրոպական արքայական թագավորներ, ինչպիսիք են Բելգիայի թագավոր Ալբերտ Երկրորդը, Լիխտենշտեյնի իշխանը, Իսպանիայի Սոֆիա թագուհին և Լյուքսեմբուրգի Մեծ իշխան Հենրին: Նրա արևմտյան արվեստի գործերը ոգեշնչում էին այլ նշանավոր նկարիչների, այդ թվում ՝ Սալվադոր Դալիին, Ֆրենսիս Բեկոնին և Պաբլո Պիկասոյին, մինչդեռ ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ Էդուարդ Մանեն նրան անվանում էր որպես «նկարիչների նկարիչ»: