Դյուկ Էլլինգտոնի կենսագրություն

Կենդանակերպի Նշանի Փոխհատուցում
Նյութելիություն C Հայտնի Մարդիկ

Բացահայտեք Համատեղելիությունը Կենդանակերպի Նշանի Միջոցով

Արագ փաստեր

Ննդյան օր. Ապրիլի 29-ին , 1899 թ





Մահացել է տարիքում 75

Արևի նշան Urուլ



Նվել է ՝Վաշինգտոն, D.C.

Հայտնի է որպեսԿոմպոզիտոր, դաշնակահար և նվագախումբ



Մեջբերումներ Դյուք Էլլինգտոնի կողմից Աֆրոամերիկացի տղամարդիկ

Ընտանիք

Ամուսին / նախկին-:Էդնա Թոմփսոն, Միլդրեդ Դիքսոն



հայր:Jamesեյմս Էդվարդ Էլլինգտոն



մայր:Դեյզի Քենեդի

եղբայրներ և եղբայրներ.Ռութ Էլլինգտոն Բոութրայթ

երեխաներ:Բեատրիս Էլիս, Մերսեր Քենեդի Էլլինգտոն

Մահացել է ՝ Մայիսի 24-ին , 1974 թ

մահվան վայրը.Նյու Յորք

Մահվան պատճառ: Քաղցկեղ

Քաղաք: Վաշինգտոն

Լրացուցիչ փաստեր

կրթություն:Արմսթրոնգի ավագ դպրոց (1917)

Շարունակեք կարդալ ստորև

Խորհուրդ է տրվում ձեզ համար

Բիլլի Հոլիդեյ Imiիմի Հենդրիքս Լուի Արմսթրոնգ Ալիսիա Քիզ

Ո՞վ էր դուքս Էլլինգտոնը:

Էդվարդ Քենեդի «Դյուկ» Էլլինգտոնը ամերիկացի ջազ դաշնակահար, կոմպոզիտոր և նվագախմբի ղեկավար էր: Նա համարվում է ջազի մեծագույն կոմպոզիտորներից մեկը և իր ժամանակի բեղմնավոր կատարողը: Գործիքների վրա նրա երաժշտական ​​մեծ մասը ստանդարտներ է դնում ուրիշների համար, որոնք հետագայում վերափոխվել են երգերի: Այս հանրաճանաչ ջազ երաժիշտը ցուցադրեց իր գերազանցությունը կինոնկարի և դասական ստեղծագործությունների մեջ: Jազ երաժշտության պատմության մեջ համարվելով շատ կարևոր անձնավորություն ՝ նա սիրում էր իր երաժշտությունը ջազի փոխարեն անվանել «Ամերիկյան երաժշտություն»: Երգչախմբի ղեկավար, դաշնակահար և կոմպոզիտոր, իր մանկության ընկերների կողմից Էլլինգտոնը մկրտվեց «Դյուք» ՝ իր շնորհալի և դաստիարակված պահվածքի համար: Նա իսկապես հանճար էր գործիքների համադրությունների իմաստով, ջազի և իմպրովիզացիոն երաժշտության գործիքավորում, ինչը Էլլինգտոնին եզակի էր դարձնում իր ժամանակի մյուս կոմպոզիտորների շրջանում: Նրա ՝ որպես կոմպոզիտորի և նվագախմբի հեղինակությունը անձեռնմխելի է նույնիսկ մահից հետո: Նա համագործակցել է շատ ուրիշների հետ և գրել է ավելի քան հազար կոմպոզիցիաներ, և նրա գոյություն ունեցող շատ գործեր դարձել են ջազ երաժշտության չափանիշ: Էլլինգտոնը և նրա նվագախումբը տեսան կարիերայի լուրջ վերածնունդ 1956-ի հուլիսին Ռոդ Այլենդ նահանգի Նյուպորտ ջազ փառատոնում հայտնվելուց հետո: Նա ձայնագրեց իր ժամանակի ամերիկյան ձայնագրման ընկերությունների մեծ մասում և հանդես եկավ մի քանի ֆիլմերում և ստեղծեց մի քանի բեմական մյուզիքլներ: Իր ստեղծագործական հանճարով Էլլինգտոնը ջազի ընկալումը վերածեց արվեստի ձևի, որը հավասար էր մյուս ավանդական երաժշտական ​​ժանրերին: Պատկերային կրեդիտ http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Պատկերային կրեդիտ https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Պատկերային կրեդիտ https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/ կենսագրություն Պատկերային կրեդիտ https://www.grammy.com/node?page=479 Պատկերային կրեդիտ https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school Պատկերային կրեդիտ http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/ԵրաժշտությունՇարունակեք կարդալ ստորևՋազ երաժիշտներ Սև ջազի երաժիշտներ Ամերիկացի տղամարդիկ Կարիերա Երբ Էլլինգտոնի թմբկահար Սոննի Գրերը միացավ Նյու Յորքի Wilber Sweatman նվագախմբին, նա որոշեց թողնել իր հաջող կարիերան Վաշինգտոնում և տեղափոխվեց Հարլեմ: Որոշ ժամանակ անց երիտասարդ երաժիշտները լքեցին Sweatman նվագախումբը և ստեղծեցին իրենցը, նրանք բախվեցին բարձր մրցակցային զարգացող ջազային տեսարանի, որը դժվար էր կոտրել: Որոշ ժամանակ անց երիտասարդ երաժիշտները հուսալքված զգացին և վերադարձան Վաշինգտոն: 1923 թ. Հունիսին Նյու Jերսի նահանգի Ատլանտիկ Սիթիում կայացած երաժշտական ​​նվագախումբը բախտը բերեց խմբի համար և հնարավորություն ունեցավ նվագել Հառլեմի հեղինակավոր Exclusive Club- ում: Սկզբում խումբը հայտնի էր որպես «Էլմեր Սնոուդեն և նրա Black Sox նվագախումբ», բայց որոշ ժամանակ անց նրանք իրենց անվանեցին «Վաշինգտոնյան»: 1924 թվականին Սնոուդենը դուրս եկավ խմբից, իսկ Էլլինգտոնը դարձավ խմբի ղեկավար: Հրդեհային միջադեպից հետո ակումբը վերաբացվեց որպես Kentucky Club: 1924 թ.-ի վերջին Էլլինգտոնը կատարեց ութ ձայնագրություն, որոնցից երեքը ստացան կոմպոզիտորական վարկ, որը ներառում էր նաև «ChooChoo»: 1925 թ.-ին նա չորս երգ է նվիրել Chocolate Kiddies- ին `Լոտի eիի և Ադելաիդ Հոլի մասնակցությամբ, ինչը եվրոպական հանդիսատեսին ծանոթացրել է աֆրո-ամերիկյան ոճերին և կատարողներին: Այժմ Էլլինգտոնի Կենտուկի ակումբի նվագախումբը դարձավ տասը նվագողներից բաղկացած խումբ և նրանք մշակեցին իրենց յուրահատուկ ձայնը: 1926 թվականի հոկտեմբերը շրջադարձային եղավ նրա կարիերայում, երբ նա կարիերա զարգացնելու պայմանագիր կնքեց գործակալ-հրատարակիչ Իրվինգ Միլսի հետ: Միլսի հետ կնքված այս համաձայնագիրը նրան թույլ տվեց բեղմնավոր ձայնագրվել, ինչը, իր հերթին, ժողովրդական ճանաչում բերեց Էլլինգտոնին: 1927 թ. Սեպտեմբերին Քինգ Օլիվերի (ամերիկացի ջազային նվագախումբ և նվագախմբի ղեկավար) հրաժարվելը նվագելուց `որպես Harlem's Cotton Club- ի հաուս-նվագախումբ, գործարքը կնքեց Էլլինգտոնի օգտին, և ակումբից շաբաթական ռադիոհաղորդումները Էլլինգտոնին ազգային բացահայտում տվեցին: Այնտեղից նա այլևս հետ չէր նայում: Նա խիստ կարգապահ չէր և օգտագործում էր հմայքը, հումորը, շողոքորթությունները և խորը հոգեբանությունը ՝ իր նվագախմբի նկատմամբ վերահսկողությունը պահպանելու համար: Շարունակեք կարդալ ստորև Մեծ դեպրեսիայի վատթարացման հետ միասին, ձայնագրման արդյունաբերությունը նույնպես տուժեց ֆինանսական ճգնաժամի հետևանքով, որի արդյունքում 1933 թվականը ընկավ նկարիչների ավելի քան 90% -ը: Էլլինգտոնի նվագախմբի դեպքում ռադիոհաղորդումը նպաստեց ժողովրդականության և նրա նվագախմբի պահպանմանը: սկսեց շրջագայել: Այս դարաշրջանի որոշ գրառումներից են. «Տրամադրության ինդիգո», «Բարդ տիկին», «Մենություն» և «Սենտիմենտալ տրամադրության մեջ»: 1930-ականների սկզբին Ամերիկայում նվագախմբի լսարանը հիմնականում աֆրո-ամերիկյան համայնքն էր, բայց ուներ արտասահմանյան հսկայական հետեւորդներ, ինչի վկայությունն էր 1933 թ.-ին Անգլիա և Շոտլանդիա ուղևորությունների հաջողությունը և 1934 թ. Եվրոպական մայրցամաք կատարած այցի հաջողությունը: Նրա համբավն ավելի բարձրացավ 1940-ականներին, երբ նա ստեղծեց իր որոշ գլուխգործոցներ, այդ թվում ՝ «Կոնցերտ փչոցի համար», «Բամբակյա պոչ» և «Կո-Կո»: Էլլինգտոնի ամենահայտնի երգերից էին «Չի նշանակում մի բան, եթե չլինի այդ ճոճանակը», «Բարդ լեդի», «Համբույրի նախերգանք», «Մենություն», «Ատլասե տիկնիկ» և նրա շատ երգեր: սիրված երգերը երգում էր Դյուքի խմբի սիրված կին վոկալիստ Այվի Անդերսոնը: Նա նաև գրել է շատ հոյակապ և սիրված երգեր ՝ Sophisticated Lady, Rocks in My Bed, և Satin Doll; Այլևս մի շրջիր, համբույրի նախերգանք, մենություն և ես թողնում եմ, որ մի երգ դուրս գա իմ սրտից: 1956 թ. Հուլիսի 7-ին Նյուպորտ ջազ փառատոնում իր խմբի ելույթից հետո Էլլինգտոնի կարիերան վերածնվեց: Այն նրան վերադարձավ ավելի մեծ հեղինակություն և ծանոթացրեց ջազի նոր սերնդի երկրպագուների հետ: Ellington- ի փառատոնում կայացած համերգը միջազգային լուրեր առաջ բերեց և արդյունքում ստեղծվեց ալբոմ, որը կդառնա Էլլինգտոնի կարիերայի ամենավաճառվող երկարաժամկետ ձայնագրությունը: Իր վերջին տասնամյակում Էլինգթոնը ստեղծեց սրբազան երաժշտության երեք կտոր. «Սկզբում Աստված», «Երկրորդ սրբազան համերգ» և «երրորդ սրբազան համերգ»: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո նրա նվագախումբը հաճախ էր հյուրախաղերի Եվրոպայում, ինչպես նաև նվագում էր Ասիայում, Արևմտյան Աֆրիկայում, Հարավային Ամերիկայում և Ավստրալիայում, բացի Հյուսիսային Ամերիկայում հաճախակի շրջագայելուց: Նրա «Երաժշտությունն իմ տիրուհին է» ինքնակենսագրական գիրքը լույս է տեսել 1973 թվականին: Էլլինգտոնը ստացել է մինչև 12 Գրեմմի մրցանակներ, ինը ՝ կենդանության օրոք: Շարունակեք կարդալ ստորև Մեջբերումներ: Ամանակ,Կարիքը,Ես Արական երաժիշտներ Urուլ երաժիշտներ Ամերիկացի դաշնակահարներ Անձնական կյանք և ժառանգություն Էլլինգտոնն ամուսնացավ իր ավագ դպրոցի սիրուհի Էդնա Թոմփսոնի հետ 1918 թ.-ի հուլիսի 2-ին `19 տարեկան հասակում: 1919 թ. Մարտի 11-ին նրանց օրհնեցին մի տղա ՝ իրենց առաջին և միակ երեխան: Նրանք նրան անվանել են Մերսեր Քենեդի Էլլինգտոն: Նրանք բաժանվեցին ճանապարհներից քսաներորդ տարեվերջին և 1928 թվականին Միլդրեդ Դիքսոնը դարձավ Էլլինգտոնի ուղեկիցը և ղեկավարեց նրա ընկերությունը և ճանապարհորդեց նրա հետ իր շրջագայությունների ժամանակ: 1938 թվականին նա թողեց իր ընտանիքը և սկսեց ապրել Բեատրիս «Էվի» Էլիսի հետ, որը Բամբակյա ակումբի աշխատակից էր: 1960-ականների սկզբին նա մտերմացավ Ֆերնանդա դե Կաստրո Մոնտեի հետ: Ավելի ուշ Tempo Music- ը ղեկավարում էր Էլլինգտոնի քույրը ՝ Ռութը, և նրա որդին դաշնամուր և շեփոր նվագեց և ստեղծեց իր սեփական նվագախումբը, որը նա ղեկավարում էր նաև: Նա նաև իր հոր բիզնեսի մենեջերն էր, և մահից հետո նա ղեկավարում էր խումբը: Էլլինգտոնը մահացավ 1974 թվականի մայիսի 24-ին ՝ թոքաբորբի և թոքերի քաղցկեղի պատճառով: Նրան հուղարկավորել են Նյու Յորք քաղաքի Բրոնքս քաղաքում գտնվող Վուդլավնի գերեզմանատանը: Նրա վերջին խոսքերն էին. «Երաժշտությունն այն է, թե ինչպես եմ ես ապրում, ինչու եմ ապրում և ինչպես եմ ինձ հիշելու: Շարունակեք կարդալ ստորև Նրա մահից հետո նրա նվագախումբը վերահսկում էր որդին, և նրանք շարունակում էին ալբոմներ թողարկել նույնիսկ նրա մահից հետո: Digital Duke- ը շահեց Գրեմմի մրցանակը Լավագույն մեծ ջազային անսամբլի լավագույն ալբոմի համար 1988-ին, և դրա համար կրեդիտը տրվեց «The Duke Ellington Orchestra» -ին: Մի շարք հուշարձաններ նվիրված են Էլլինգտոնին Վաշինգտոնում, Նյու Յորքում և Լոս Անջելեսում: Վաշինգտոնի Դյուկ Էլլինգտոնի արվեստի դպրոցը կրթություն է տրամադրում ուսանողներին, ովքեր հավակնում են դիտարկել արվեստի կարիերան: Այս դպրոցն ի սկզբանե կառուցվել է 1935 թվականին և ստացել է Կալվերտ փողոցի կամուրջ անվանումը: Այնուամենայնիվ, այն վերանվանվեց Դյուկ Էլլինգտոնի կամուրջ 1974 թվականին: Duke Ellington Building 2121 Ward Place, NW- ում 1989-ին ստացավ դրան կցված բրոնզե հուշատախտակ: 2010-ին նրա ծննդյան վայրից այն կողմ կոչվեց մի այգի, որը կոչվում էր Duke Էլլինգթոն պարկ: Էլլինգտոնի պատկերով մետաղադրամը թողարկվեց 2009-ի փետրվարի 24-ին, ԱՄՆ-ում: Նա դարձավ առաջին ամերիկա-աֆրիկացին, ում նկարահանեցին շրջանառվող մետաղադրամ ԱՄՆ-ում: Արեւմտյան 106-րդ փողոցը, որտեղ նա ապրում էր տարիներ, նրա մահվանից հետո կոչվեց Դյուկ Էլլինգտոն բուլվար: Հեղինակավոր ավագ դպրոցի խմբերը մասնակցում են ամենամյա հայտնի մրցույթի, որը կոչվում է Essential Ellington High School Jazz Band Competition and Festival: 2002-ին գիտնական Մոլեֆի Քիթ Ասանտեի կողմից Էլլինգտոնը ընդգրկվել է 100 ամենամեծ աֆրոամերիկացիների ցուցակում:Ամերիկյան դիրիժորներ Արական ջազ երաժիշտներ Ամերիկացի ջազ երաժիշտներ Taուլ տղամարդիկ

Մրցանակներ

Գրեմմի մրցանակներ
2000 թ Լավագույն պատմական ալբոմ Հաղթող
1980 թ Լավագույն ջազ գործիքային կատարում, բիգ նվագախումբ Հաղթող
1977 թ Բիգ խմբի լավագույն ջազային կատարումը Հաղթող
1973 թ Բիգ խմբի լավագույն ջազային կատարումը Հաղթող
1972 թ Բիգ խմբի լավագույն ջազային կատարումը Հաղթող
1969 թ Լավագույն գործիքային ջազային կատարում. Large Group կամ մեներգիչ Large Group- ի հետ Հաղթող
1968 թ Լավագույն գործիքային ջազային կատարում, մեծ խմբի կամ մեծ խմբի մենակատար Հաղթող
1968 թ Հոգաբարձուների մրցանակներ Հաղթող
1967 թ Լավագույն յուրօրինակ ջազային կոմպոզիցիա Հաղթող
1966 թ Լավագույն գործիքային ջազային կատարում. Large Group կամ մեներգիչ Large Group- ի հետ Հաղթող
1966 թ Bing Crosby Award Հաղթող
1964 թ Լավագույն ալբոմի նոտաները Հաղթող
1960 թ Լավագույն սաունդթրեքի ալբոմ - Ֆոնային գնահատական ​​կինոնկարից կամ հեռուստատեսությունից Հաղթող
1960 թ Լավագույն երաժշտական ​​կոմպոզիցիան, որն առաջին անգամ ձայնագրվել և թողարկվել է 1959 թվականին (ավելի քան 5 րոպե տևողություն) Հաղթող
1960 թ Լավագույն կատարում պարային խմբի կողմից Հաղթող
1959 թ Լավագույն երաժշտական ​​կոմպոզիցիան, որն առաջին անգամ ձայնագրվել և թողարկվել է 1959 թվականին (5 րոպեից ավելի) Հաղթող
1959 թ Լավագույն կատարում պարային խմբի կողմից Հաղթող
1959 թ Լավագույն սաունդթրեքի ալբոմ, ֆոնային արդյունք ՝ կինոնկար կամ հեռուստատեսություն Սպանության անատոմիա (1959)