Ննդյան օր. Հուլիսի 6-ը , 1907 թ
Մահացել է տարիքում: 47
Արևի նշանը. Քաղցկեղ
Հայտնի է նաեւ որպես:Մագդալենա Կարմեն Ֆրիդա Կալո
Countryնված երկիր: Մեքսիկա
Նվել է ՝Կոյոական, Մեխիկո, Մեխիկո
Հայտնի է որպեսՆկարիչ
Մեջբերումներ Ֆրիդա Կալոյի կողմից Երկսեռ
Ընտանիք
Ամուսին / նախկին-: Թմրամիջոցների գերդոզավորում
Քաղաք: Մեխիկո, Մեքսիկա
Հիվանդություններ և հաշմանդամություն Պոլիոմիելիտ
Շարունակեք կարդալ ստորևԽորհուրդ է տրվում ձեզ համար
որտեղ է ապրում Սոֆի ԴոսինԼեոնորա կարինգթոն Դիեգո Ռիվերա Մայքլ Անչեր J. M. W. Turner
Ո՞վ էր Ֆրիդա Կալոն:
Ֆրիդա Կալոն մեքսիկացի հիանալի նկարչուհի էր, առավել հայտնի է իր ինքնադիմանկարներով: Նա համատեղեց ավանդական մեքսիկական ժողովրդական արվեստը սյուրռեալիզմի հետ ՝ իր նկարները դարձնելով ինքնարտահայտման խորհրդանշական ձև: Ինքնուս նկարիչ Կալոն չէր մտածել նկարել որպես իր առաջին կարիերայի ընտրություն, մինչև մի ողբերգական դեպք ծանր վիրավորեց նրան ՝ փոխելով իր ճակատագիրը: Վերականգնման ժամանակի մեծ մասը նա անցկացրել է նկարելիս, այնուհետև ընտրել է սա որպես միջոց ՝ փոխանցելու իր ցավն ու տառապանքը: Նրա ամենանշանավոր աշխատանքներից են `« Ինքնադիմանկար փշե վզնոցով և կոլիբրով »,« Հիշողություն, սիրտ »,« Հենրի Ֆորդի հիվանդանոց »,« Կոտրված սյուն »,« Ես և իմ թութակները »,« Ինքնադիմանկար կապիկի հետ » , «Ինչը ջուրը տվեց ինձ» և «Երազը (անկողինը)»: 20-րդ դարի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը ՝ Կալոն, իր ամբողջ կյանքն անցկացրեց քրոնիկ ցավերի մեջ և տառապում էր անպտղությունից և հաշմանդամությունից: Leadանցելով ամուսնական դժբախտ կյանք ՝ Քալոն ունեցել է մի քանի արտամուսնական կապեր և իր ժամանակի ամենասեքսուալ ազատված կանանցից մեկն էր:
Պատկերային կրեդիտ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Toni_Frissell_-_Frida_Kahlo ,_seated_next_to_an_agave.jpg (Թոնի Ֆրիսել, հանրային տիրույթ, Վիքիմեդիա համայնքների միջոցով)
Պատկերային կրեդիտ https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo.jpg (Գիլերմո Կալհո (1871–1941))
Պատկերային կրեդիտ https://www.youtube.com/watch?v=g1wpQ-wciO0 (Հմայիչ ստուդիան)
Պատկերային կրեդիտ https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo ,_by_Guillermo_Kahlo_3.jpg (Գիլերմո Կալհո (1871–1941))
Պատկերային կրեդիտ https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo ,_by_Guillermo_Kahlo_2.jpg (Գիլերմո Կալհո (1871–1941))
Պատկերային կրեդիտ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo_1932.jpg (Կառլ Վան Վեխտեն, հանրային սեփականություն, Վիքիմեդիա համայնքների միջոցով)
Պատկերային կրեդիտ https://en.wikipedia.org/wiki/File:Guillermo_Kahlo_-_Frida_Kahlo,_June_15,_1919_-_Google_Art_Project.jpg (LAFCEMyPtSOnZw Google մշակութային ինստիտուտի խոշորացման առավելագույն մակարդակում)ԵսՇարունակեք կարդալ ստորևԿին նկարիչներ Մեքսիկական նկարիչներ Նկարիչներ և նկարիչներ Կարիերա 1930 թվականին նա ամուսնու ՝ Դիեգո Ռիվերայի հետ տեղափոխվեց Սան Ֆրանցիսկո, որտեղ նրան առաջարկել էին որմնանկարներ նկարելու նախագիծ: Նա հանդիպել է արվեստի բնագավառի շատ նշանավոր անհատների և նկարել «Ֆրիդա և Դիեգո Ռիվերա» (1931) կրկնակի դիմանկար: 1931 թվականին նա առաջին անգամ հանրությանը ցուցադրեց իր աշխատանքը «Սան Ֆրանցիսկոյի կին նկարիչների ընկերության վեցերորդ տարեկան ցուցահանդեսում»: Այստեղ նա ցուցադրեց «Ֆրիդա և Դիեգո Ռիվերա» Դիեգո Ռիվերայի և իր դիմանկարը: 1931 թվականի մայիսին նա վերադարձավ Մեքսիկա միայնակ, իսկ ամուսինը նրան միացավ հունիսին: Այդ տարվա նոյեմբերին նա ամուսնու հետ ծովի միջով մեկնել էր Նյու Յորք ՝ մասնակցելու «Artամանակակից արվեստի թանգարանում» նրա հետահայաց ցուցահանդեսին: 1937 թ.-ին նրա չորս նկարները ցուցադրվեցին «Ազգային ինքնավար համալսարանի» «Գալերիա դե Արտե» -ում: Մեքսիկայում »: Սա նրա արվեստի գործերի առաջին հանրային ցուցահանդեսն էր Մեքսիկայում: 1938 թ.-ին նա հանդիպեց ֆրանսիացի բանաստեղծ և սյուրռեալիստ Անդրե Բրետոնին, ով նայեց «Ինչ ջուրն ինձ տվեց» անավարտ նկարին: Նա այն պիտակավորեց որպես սյուրռեալիստական աշխատանք և առաջարկեց իր արվեստը ցուցադրել Փարիզում: Ավելի ուշ ՝ 1938 թ.-ին, նրա չորս նկարները գնեց գեղարվեստի կոլեկցիոներ և դերասան Էդվարդ Rob. Ռոբինսոնը, ով կտավներից յուրաքանչյուրը վճարեց $ 200: Սա նրա ուշագրավ վաճառքից մեկն էր: 1938-ի հոկտեմբերին նա ուղևորվեց Նյու Յորք ՝ ցուցադրելու իր առաջին անհատական ցուցահանդեսը, որն անցկացվեց «‘ուլիեն Լեվի» պատկերասրահում: Նա ցուցադրեց իր նկարներից 25-ը, դրանց կեսից ավելին վաճառվեց: 1939 թվականին նա ցուցադրեց իր աշխատանքները Փարիզի «Mexique» ցուցահանդեսում, որը բացվեց «Colle Gallery» - ում: Նրա «Շրջանակ» ինքնանկարը գնեց «Լուվրը» ՝ աշխարհի ամենամեծ թանգարանը: 1940 թ.-ին նրա «Երկու ֆրիդասները» և «Վիրավորված սեղանը» կտավները ցուցադրվեցին «Սյուրռեալիզմի միջազգային ցուցահանդեսում», որն անցկացվեց «Մեքսիկական արվեստի պատկերասրահում»: «Կերպարվեստի պալատում» կայացած «Meամանակակից մեքսիկական նկարչություն և գրաֆիկական արվեստ» ցուցահանդեսում իր աշխատանքը ցուցադրելու համար: 1941 թվականին նրա աշխատանքները ցուցադրվեցին «Meամանակակից մեքսիկական նկարիչներ» ցուցահանդեսում, որն անցկացվեց «Artsամանակակից արվեստի ինստիտուտ» Բոստոնում: Հաջորդ տարի նա մասնակցում էր «Մեքսիկական մշակույթի սեմինարի»: 1942 թ.-ին նա ցուցադրեց իր «Ինքնադիմանկարը դիմանկարի հետ» ցուցահանդեսում «20-րդ դարի դիմանկարներ» անվամբ, որը բացվեց «Artամանակակից արվեստի թանգարանում»: Նյու Յորք. 1943 թվականի հունվարին նա մասնակցեց «31 կանանց ցուցահանդես» -ին, որը Նյու Յորքում բացված «Այս դարի արվեստ» ցուցահանդեսի մաս էր: Նույն թվականին նա ցուցադրեց իր աշխատանքները Նյու Յորքի «Մեքսիկացի նկարիչներ» ցուցահանդեսում: 1944 թվականին նա ցուցադրեց իր աշխատանքները Նյու Յորքի «‘ամանակակից նկարիչների պատկերասրահ» խորագրով խմբային ցուցահանդեսում: Նույն թվականին նա նաև անցկացրեց երկու ցուցահանդեսներ, որոնք կոչվում էին «theաղկի երկրորդ սրահ» և «Երեխան մեքսիկական նկարում» Մեքսիկայում: 1947 թ.-ին նրա «Ինքնադիմանկարը որպես Թեհուանա» կտավը ցուցադրվեց «Մեքսիկական նկարիչների քառասունհինգ դիմանկարներ 18-ից 20-րդ դարերից» խորագրով ցուցահանդեսում, որն անցկացվեց «Գեղարվեստի ազգային ինստիտուտում»: Մեքսիկայում: 1949 թ.-ին նրա «Դիեգո և ես» և «Տիեզերքի, Երկրի (Մեքսիկա), Ես, Դիեգոյի և Սեոր Խոլոտլ սիրային գրկները» աշխատանքները ցուցադրվեցին «Սրահ դե լա Պլաստիկա Մեքսիկայում»: արվեստի ցուցահանդես է անցկացվել Մեքսիկայի «Galería Arte Contemporaneo» - ում: Չնայած անկողնային վիճակում գտնվելուն ու հիվանդ լինելուն ՝ նա ներկա էր ցուցահանդեսի բացման արարողությանը:
Մեջբերումներ: Կարիքը,ԵսՇարունակեք կարդալ ստորևՔաղցկեղի նկարիչներ և նկարիչներ Կին սյուրռեալիստ նկարիչներ Խեցգետին կանայք Հիմնական աշխատանքներ Նրա «Ինքնադիմանկարը փշե վզնոցով և Hummingbird- ով» ինքնադիմանկարը նրա հիմնական աշխատանքներից մեկն է: Այս նկարում նա իրեն պատկերում էր որպես զոհ ՝ փշե վզնոցով: Սա ցուցադրվել է Միացյալ Նահանգների ավելի քան 25 թանգարաններում: Այն ցուցադրվել է նաև այնպիսի երկրներում, ինչպիսիք են Ավստրալիան, Կանադան, Ֆրանսիան և Իսպանիան: Նրա «Կոտրված սյունը» կտավը, որը նկարվել է ողնաշարի վիրահատությունից անմիջապես հետո, նրա տառապանքի փոխաբերական պատկերն է և նրա ամենակարևոր գործերից մեկը: Այս նկարը խորհրդանշական է նրա ֆիզիկական և հոգեբանական պայքարի համար: Մրցանակներ և նվաճումներ 1946 թ.-ին նա ստացավ «Արվեստի և գիտությունների ազգային մրցանակ», որը նրան շնորհեց «Հանրային կրթության նախարարությունը»: 
Մեջբերումներ: Երազներ,Ես Անձնական կյանք և ժառանգություն Վեց տարեկանում նրա մոտ ազդել է պոլիոմիելիտը: 1925 թ.-ին նա հանդիպեց մի դժբախտ պատահարի, որի արդյունքում տեղի ունեցավ ողնաշարի ծանր վնասվածք, կողերի և կոնքի կոտրվածք, ուսի և աջ ոտքի տեղաշարժ և արգանդի և որովայնի վնասում: 1929 թվականին նա ամուսնացավ մեքսիկացի նկարիչ Դիեգո Ռիվերայի հետ: Այնուամենայնիվ, ամուսնությունը լիարժեք ամուսնություն չէր: Նա, լինելով երկսեռ, գործ ուներ ինչպես կանանց, այնպես էլ տղամարդկանց հետ: Նրանք ի վերջո ամուսնալուծվեցին 1939 թ.-ին: Նա իր ամբողջ կյանքի ընթացքում տառապում էր առողջական խնդիրներից և մի քանի վիրահատության ենթարկվեց 1925 թ.-ին տեղի ունեցած մահացու վթարի արդյունքում: 1931 թվականին նա ներգրավվեց արտամուսնական կապի մեջ լուսանկարիչ Նիկոլաս Մուրայի հետ: Նրանց գործը շարունակվեց տաս տարի: Իզամու Նոգուչիին և Josephոզեֆինա Բեյքերին, ներառյալ որոշ անձինք, որոնց հետ նա մտերիմ առնչություն ուներ: Նա մահացավ 1954 թվականի հուլիսի 13-ին, 47 տարեկան հասակում Մեքսիկայում ՝ թոքերի անբավարարության պատճառով: Մահվանից առաջ նա անկողնային հիվանդ էր և հիվանդ էր գանգրենայով: 2002-ին դերասանուհի Սալմա Հայեկը նկարագրեց նրան Օսկարի մրցանակի հավակնորդ «Ֆրիդա» կենսագրական ֆիլմում: Մանրունքներ Այս մեքսիկացի ճանաչված նկարչուհին կրում էր միաոճ և երբեք չէր սրբում դեմքի մազերը: Նրա բոլոր ինքնանկարները բացահայտում էին բողբոջող բեղեր և խիտ թրթռոց:
