Ննդյան օր. Հունիսի 17-ը , 1882 թ
Մահացել է տարիքում: 88-ը
Արևի նշանը. երկվորյակ
Հայտնի է նաեւ որպես:Իգոր Ստրավինսկի
moses arias ֆիլմեր և հեռուստաշոուներ
Countryնված երկիր: Միացյալ Նահանգներ
Նվել է ՝Լոմոնոսով, Ռուսաստան
Հայտնի է որպեսԿոմպոզիտոր, դաշնակահար և դիրիժոր
Մեջբերումներ Իգոր Ֆյոդորովիչ Ստրավինսկու Դաշնակահարներ
քաղաքական գաղափարախոսություն.Միապետական
ԸնտանիքԱմուսին / նախկին-:Վերա դե Բոսեթ (մահ. 1940–1971), Եկատերինա Գաբրիելովնա Նոսենկո (մահ. 1906–1939)
t-pain լրիվ անուն
հայր:Ֆյոդոր Ստրավինսկի
մայր:Աննա
քանի տարեկան է Ռայլի Լյուիսը
երեխաներ:Ֆյոդոր Ստրավինսկի, Լյուդմիլա Ստրավինսկի, Մարիա Միլենա Ստրավինսկի, Սոուլիմա Ստրավինսկի
Մահացել է ՝ Ապրիլի 6-ը , 1971 թ
մահվան վայրը.Նյու Յորք, Նյու Յորք, Միացյալ Նահանգներ
ԱՄՆ Պետություն: Նյույորքցիներ
Լրացուցիչ փաստերկրթություն:Սանկտ Պետերբուրգի պետական համալսարան, Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիա
Շարունակեք կարդալ ստորևԽորհուրդ է տրվում ձեզ համար
որտեղից է Քրիս ԴադրինՔվինսի onesոնս Բիլլի elոել Ալիսիա Քիզ Jerերի Լի Լյուիս
Ո՞վ էր Իգոր Ֆյոդորովիչ Ստրավինսկին:
Իգոր Ֆյոդորովիչ Ստրավինսկին Ռուսաստանում ծնված կոմպոզիտոր և դիրիժոր էր, որի ստեղծագործությունները հեղափոխական ազդեցություն ունեցան քսաներորդ դարի սկզբի Եվրոպայի երաժշտական մտքի վրա: Տասնիններորդ դարի վերջին ծնվել է Ռուսաստանում երաժշտ հայրերից մեկում, նրան ուղարկել են Պետերբուրգի համալսարան ՝ իրավագիտություն սովորելու: բայց նա երբեք փաստաբան չի դարձել: Փոխարենը նա երաժշտություն է սովորել հայտնի կոմպոզիտոր Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովի մոտ և հետագայում դարձել քսաներորդ դարի ամենահայտնի կոմպոզիտորներից մեկը: Նա առաջին անգամ միջազգային համբավ ձեռք բերեց քսանութ տարեկան հասակում ՝ «The Firebird» կոչվող բալետով: Դրանից հետո նրա կյանքը, ինչպես նաև ստեղծագործությունները բաժանվել են երեք տարբեր փուլերի: Սկզբնապես, նրա ստեղծագործությունները հիմնված էին ռուսական առասպելների և բանահյուսությունների վրա: Փորձագետները նրա կյանքի այս շրջանը անվանել են ռուսական փուլ: 1920-ից հետո նա սկսեց ապրել Ֆրանսիայում և կտրվել Ռուսաստանից և սկսեց սկսած Neo Classicalism- ը: փորձագետներն այս փուլը անվանում են ֆրանսիական փուլ: Վերջին փուլը հայտնի է որպես ամերիկյան փուլ: Այս շրջանում նա դարձել է Ամերիկայի քաղաքացի և իր ստեղծագործություններում հիմնականում օգտագործում է սերիական կոմպոզիցիոն տեխնիկա: Նրա գրեթե բոլոր կտորներն առանձնացնում են իրենց սեփականությունը, և նրանցից շատերը տեղ են գտել ստանդարտ ձայնասկավառակում:
Պատկերային կրեդիտ https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Պատկերային կրեդիտ http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Պատկերային կրեդիտ http://badatsports.com/2012/ths-s-cross-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Կյանք,Երաժշտություն,ԵսՇարունակեք կարդալ ստորևԱրական կոմպոզիտորներ Արական երաժիշտներ Երկվորյակ երաժիշտներ Կարիերա Իգոր Ստրավինսկին իր կարիերան սկսել է Ռիմսկի-Կորսակովի ղեկավարությամբ, որն իր ազդեցությունն օգտագործել է իրեն լսելու համար: Նա սկսեց ելույթ ունենալով Ռիմսկի-Կորսակովի դասի շաբաթական հավաքույթներին, երբ դեռ իր ուսանող էր: Նրա առաջին գլխավոր աշխատանքը `« Սիմֆոնիա էլեկտրոնային մայորում », ստեղծվել է 1905-1907 թվականներին: Դա նրա առաջին աշխատանքն էր նվագախմբի համար և նաև նրա առաջին հրատարակած կտորը: Այն կատարվել է 1907 թ.-ի ապրիլի 27-ին Սանկտ Պետերբուրգի պալատական նվագախմբի կողմից `« Իր գործը և հովիվը »` նրա մեկ այլ ստեղծագործության հետ միասին: 1907-ի հուլիսին նա սկսեց աշխատել իր երկրորդ նվագախմբային կտորի `« Scherzo fantastique »ստեղծագործության վրա: Ավարտվեց 1908 թ.-ի մարտի 30-ին, դա նրա վերջին գլխավոր կտորն էր, որը գրվել էր մինչ Ռիմսկի-Կորսակովը կենդանի էր: Նույն թվականին Ստրավինսկին գրեց նաև մեկ այլ կարճ նվագախմբային ֆանտազիա, որը կոչվում էր «Feud'artifice» ՝ որպես Ռիմսկի-Կորսակովի դստեր հարսանեկան նվեր: Այս երկու կտորներն էլ կատարվել են 1909 թ. Փետրվարի 6-ին `Սիլոտիի համերգներում, Պետերբուրգում: Սերգեյ Դիագիլևը, ով այդ ժամանակ պատրաստվում էր Փարիզում ներկայացնել ռուսական օպերա, այնտեղ էր: Գիտակցելով Ստրավինսկու ներուժը ՝ Դիագիլևը նրան հանձնարարեց կազմել բալետի լիամետրաժ պարտիա, որը կրում էր ‘The Firebird. Դրանից հետո «Firebird» - ի պրեմիերան կայացավ Diaghilev ընկերության ՝ Ballets Russeson ընկերության կողմից 1910 թվականի հունիսի 25-ին Փարիզում: Դա մեծ հաջողություն ունեցավ և Ստրավինսկուն ոչ միայն ընդունեցին որպես շնորհալի կոմպոզիտոր, այլև նա դարձավ Դիագիլևի աստղային կոմպոզիտոր: Հաջորդ չորս տարիներին Իգոր Ստրավինսկին ամառները անցկացնում էր Ռուսաստանում, իսկ ձմեռները ՝ Շվեյցարիայում ՝ սերտ համագործակցելով Դիագիլևի հետ: Այս ժամանակահատվածում նա ստեղծեց բավականին շատ գլուխգործոցներ, այդ թվում ՝ «Petrushka» (1911) և «Le Sacre du printemps» (Գարնան ծիսակատարություն, 1913): Դրանից հետո նա կենտրոնացավ բալետի ավարտի վրա, որը սկսել էր ստեղծագործել 1908 թ.-ին: «Le Rossignol» («Գիշերային անկյուն») վերնագրով, աշխատանքը պատվիրվեց Մոսկվայի ազատ թատրոնի կողմից `10,000 ռուբլի վարձավճարով: Այնուամենայնիվ, որոշակի պատճառներից ելնելով ՝ Ballets Russes- ը այն պրեմիերան կայացրեց 1914 թվականի մայիսի 26-ին Փարիզում: Դրանից անմիջապես հետո, Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախաճաշի հետ մեկտեղ, Ստրավինսկին արագ ուղևորվեց Ռուսաստան ՝ վերցնելու իր անձնական իրերը և կարողացավ վերադառնալ Շվեյցարիա ՝ նախքան սահմանը փակվի: Նա դեռ երկար ժամանակ հնարավորություն չէր ունենա այցելել հայրենիք: Դրանից հետո նա հաստատվեց Շվեյցարիայում, բայց նրա ֆինանսական վիճակը շատ վատ էր: Նա ոչ միայն կորցրեց եկամուտը Ռուսաստանում (հետագայում ՝ ԽՍՀՄ) իր ունեցվածքից, այլև խնդիրներ ուներ իր պիեսներից հոնորարներ ստանալու հարցում: Շարունակեք կարդալ ստորև Ի վերջո, նրան օգնության հասավ շվեյցարացի բարերար Վերներ Ռայնհարթը: Իր հովանավորության ներքո Ստրավինսկին շարունակում էր արտադրել այնպիսի կտորներ, ինչպիսիք են ՝ «Renard» (1916), «L'Histoire du soldat» (1918) և «Pulcinella» (1920): 1920-ի հունիսին Ստրավինսկին տեղափոխվեց Ֆրանսիա, որտեղ նա ապրեց մինչև 1939 թվականը: Սկզբնապես նա օգնություն էր ստանում Լեոպոլդ Ստոկովսկուց, բայց մինչև 1924 թվականը նա վաստակել էր այնքան, որ Նիսում վիլլա գներ: Սակայն նա հիմնականում ապրում էր Փարիզում: Սա նաև այն ժամանակահատվածն էր, երբ նա մեծ փոփոխության ենթարկվեց որպես կոմպոզիտոր: Մինչ այժմ նրա ստեղծագործությունները հիմնականում հիմնված էին ռուսական աղբյուրների վրա, բայց այժմ նա սկսեց հետևել կոմպոզիցիաների նեոկլասիկ ոճին: Այս շրջանի կարևոր գործերից են ՝ «Օկտետ» (1923), «Կոնցերտ դաշնամուրի և քամիների համար» (1924) և «Սերենադը Ա» -ում (1925): 1934 թվականին Իգոր Ստրավինսկուն շնորհվեց Ֆրանսիայի քաղաքացիություն: Երբեմն նա գործարար և երաժշտական կապեր հաստատեց ֆրանսիական դաշնամուր արտադրող Pleyel ընկերության հետ, ինչպես նաև մասնագիտական կապեր հաստատեց Միացյալ Նահանգների շատ կարևոր մարդկանց հետ: 1939 թ.-ին որոշ ժամանակ նրան խնդրեցին կարդալ Չարլզ Էլիոտ Նորթոնի դասախոսությունները Հարվարդի համալսարանում 1939-1940 նստաշրջանի ընթացքում: Այդ պատճառով նա մեկնում է Նյու Յորք 1939 թվականի սեպտեմբերի 1-ին և, ի վերջո, հաստատվում Հոլիվուդում: Սկզբնապես նա դժվարանում էր հարմարվել ԱՄՆ-ի նոր շրջապատում և խառնվում էր հիմնականում Ռուսաստանից ժամանած գաղթական ընկերների հետ: Աստիճանաբար նրան գրավեց Լոս Անջելեսի մշակութային աճող կյանքը և մտերմացավ շատ հեղինակների և կոմպոզիտորների, հատկապես Ալդուս Հաքսլիի հետ: Միաժամանակ, նրա մասնագիտական կյանքը նույնպես սկսեց ծաղկել: Չնայած նրան, որ 1944 թ.-ին նա փորձանքի մեջ ընկավ Ամերիկայի «The Star-Spangled Banner» օրհներգը վերադասավորելու համար ոչ ավանդական գերիշխող յոթերորդ ակորդում, նա շուտով դուրս եկավ դրանից և 1945-ին դարձավ երկրի բնականացված քաղաքացի: 1962-ին նա կարճ ժամանակով վերադարձավ ԽՍՀՄ ՝ իր կառավարության հրավերով: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից ի վեր սա նրա առաջին այցն էր հայրենիք: Այստեղ նա հանդիպեց ժամանակի առաջատար կոմպոզիտորներին, ինչպիսիք են Դմիտրի Շոստակովիչը և Արամ Խաչատրյանը: Այս վերջին փուլում նա հիմնականում օգտագործում էր կոմպոզիցիոն սերիական մեթոդներ, ինչպիսիք են դոդեկաֆոնիան և տասներկու տոննա տեխնիկան: Այս շրջանի որոշ հիմնական գործեր են `« The Rake's Progress »(1951),« Agon »(1957) և« Requiem Canticles »(1966), մինչդեռ« Sonata- ի երկու ուրվագիծը »(1967) նրա վերջին ինքնատիպ ստեղծագործությունն էր: Շարունակեք կարդալ ստորև 
Ամերիկացի կոմպոզիտորներ Ամերիկացի երաժիշտներ Ամերիկյան դիրիժորներ Հիմնական աշխատանքներ Իգոր Ստրավինսկու առաջին գլխավոր աշխատանքը «Հրայր թռչունն» էր: «Ballets Russes» - ի պրեմիերան 1910 թ. Հունիսի 25-ին Փարիզում, բալետը ոչ միայն վաստակեց քսանութ տարեկան կոմպոզիտորի ակնթարթային աստղը, այլ նաև հանգեցրեց նրա համագործակցությանը Դիագիլևի հետ և ճանապարհ հարթեց: հավասարապես հաջող արտադրությունների համար, ինչպիսիք են «Պետրուշկան», «Գարնան ծեսը» և «Պուլցինելլան»: «Օկտետ» -ը ՝ կամերային երաժշտության կոմպոզիցիա, որն ավարտվել է 1923 թվականին, նրա մեկ այլ հայտնի գործերից է: Այս կոմպոզիցիայում Ստրավինսկին օգտագործում էր փայտամշակման և փողային գործիքների անսովոր համադրություն, ինչպիսիք են ֆլեյտան, կլարնետը B- ում և A- ում, երկու ֆագոտում, շեփորը C- ում, շեփորը A- ում, տենորային տրոմբոնով և բաս-տրոմբոնով: Մրցանակներ և նվաճումներ 1962 թ.-ին Իգոր Ստրավինսկին ստացավ երեք Գրեմմի մրցանակներ. Bestամանակակից կոմպոզիտորի լավագույն դասական կոմպոզիցիա, Նվագախմբի լավագույն դասական կատարում և Լավագույն դասական կատարում ՝ գործիքային մենակատար (նվագախմբի հետ): 1987-ին նա հետմահու արժանացավ Գրեմիի կյանքի կյանքի նվաճումների մրցանակին: Բացի այդ, նա 1954-ին ստացել էր Արքայական ֆիլհարմոնիայի ընկերության ոսկե մեդալ, 1959-ին ՝ Լեոնի Սոննինգի երաժշտական մրցանակ և 1963-ին ՝ Սիբելիուսի մրցանակ: 
Մեջբերումներ: Սեր Անձնական կյանք և ժառանգություն 1906 թվականի հունվարի 23-ին Իգոր Ստրավինսկին ամուսնացավ իր զարմիկի ՝ Եկատերինա Գավրիլովնա Նոսենկոյի կամ Կատյայի հետ, ի դեմս Ուղղափառ եկեղեցու մեծ հակադրության, որին պատկանում էր Ստրավինսկին: Նրանք ունեցան չորս երեխա ՝ Ֆյոդորը (1907 և Լյուդմիլան (1908), Սուլիման (1910) և Մարինա Միլենան (1913): Սուլիման հետագայում մեծացավ ՝ դառնալով կոմպոզիտոր: 1921 թվականի փետրվարին, երբ նրա կինը դեռ կենդանի էր, Ստրավինսկին հանդիպեց Վերա դե Բոսեթին, ռուս ծնված ամերիկացի պարուհի, ամուսնացած է նկարիչ և բեմանկարիչ Սերժ Սուդեյկինի հետ: Նրանք երկուսն էլ զարգացրել են ռոմանտիկ հարաբերություններ, որի արդյունքում Վերան լքել է ամուսնուն: Ստրավինսկին շարունակել է երկակի կյանք վարել ՝ բաժանելով իր ժամանակը Վերայի և ընտանիքի միջև մինչև մահ: Ի վերջո, Ստրավինսկին և Վերան ամուսնացան Բոստոնում 1940 թ. մարտի 9-ին: Սկզբում նրանք ապրում էին Հոլիվուդում, բայց ավելի ուշ 1969 թ. տեղափոխվեցին Նյու Յորք, որտեղ նա մահացավ 1971 թ. ապրիլի 6-ին սրտից: ձախողումը: Ավելի ուշ նրա աճյունները թաղվեցին Վենետիկի Սան Միշել կղզում: Ստրավինսկին աստղ ունի Հոլիվուդի փառքի ծառուղում: 2004 թ.-ին նա նաև ընդգրկվեց Պարի ազգային թանգարանի պարոն և տիկին Կոռնելիուս Վանդերբիլթ Ուիթնի փառքի սրահում:Մրցանակներ
Գրեմմի մրցանակներ| 1987 թ | Կյանքի նվաճումների մրցանակ | Հաղթող |
| 1968 թ | Լավագույն դասական կատարում - նվագախումբ | Հաղթող |
| 1963 թ | Լավագույն ժամանակակից կոմպոզիցիա | Հաղթող |
| 1963 թ | Լավագույն դասական կատարում - նվագախումբ | Հաղթող |
| 1962 թ | Լավագույն ժամանակակից դասական կոմպոզիցիա | Հաղթող |
| 1962 թ | Տարվա ալբոմ ՝ դասական | Հաղթող |
