Ննդյան օր. Հոկտեմբերի 25-ը , 1881 թ
Մահացել է տարիքում: 91
Արևի նշանը. Կարիճ
Հայտնի է նաեւ որպես:Պաբլո Ռուիս Պիկասո
Countryնված երկիր: Իսպանիա
Նվել է ՝Մալագա, Իսպանիա
Հայտնի է որպեսՆկարիչ
Մեջբերումներ Պաբլո Պիկասոյի Իսպանախոս տղամարդիկ
Ընտանիք
Ամուսին / նախկին-:Quակլին Ռոկե (մ. 1961– 1973), Օլգա Խոխլովա (մ. 1918; մահ. 1955)
հայր:Դոն Խոսե Ռուիս և Բլասկո
մայր:Մարիա Պիկասոն և Լոպեսը
երեխաներ:Կլոդ Պիեռ Պաբլո Պիկասո, Մայա Վիդմայեր-Պիկասո, Պալոմա Պիկասո, Պոլ Josephոզեֆ Պիկասո
ԳործընկերԴորա Մաար, Ֆրանսուազ Գիլոտ, Մարի-Թերեզ Ուոլթեր
Մահացել է ՝ Ապրիլի 8-ը , 1973 թ
մահվան վայրը.Մուգին
Հիվանդություններ և հաշմանդամություն Դիսլեքսիա
Քաղաք: Մալագա, Իսպանիա
Լրացուցիչ փաստերմրցանակներ.1950 թ. ՝ Ստալինյան խաղաղության մրցանակ
1962 թ. ՝ Լենինի խաղաղության մրցանակ
Խորհուրդ է տրվում ձեզ համար
որտեղ է ծնվել Լարի ԲուդըՈն Գրեյ Anոան Միրո Ֆրանցիսկո Գոյան Դիեգո Վելասկե ...
Ո՞վ էր Պաբլո Պիկասոն:
20-րդ դարի մեծագույն նկարիչների մասին խոսելիս չի կարելի բաց թողնել Պաբլո Պիկասոյի անունը: Դարաշրջանի ամենաակնառու նկարիչներից մեկը ՝ Պիկասոն, ծնունդ առած հանճար էր, որի հիանալի աշխատանքը փոթորկեց արվեստի աշխարհը: Amazարմանալիորեն, երբ նրա տարիքի երեխաները զբաղված էին ռոտեր սովորելով և խաղալով, Պիկասոն իր ժամանակը նվիրեց նկարչությանը: Յոթ տարեկան քնքուշ տարիքում նա սկսեց նկարել, և մինչ նա 13 տարեկան էր, նրա տաղանդն ու հմտությունները գերազանցում էին իր հորը: Նրա առաջին երկու հիմնական նկարները ներառում են. «Առաջին հաղորդությունը» և «Գիտություն և բարեգործություն»: timeամանակի ընթացքում նա բազմազան դարձավ քանդակագործության, կերամիկական ձևավորման և բեմի ձևավորման մեջ: Պիկասոն պատասխանատու էր «Կուբիզմ» հասնելու համար, ինչը առաջին քայլն էր դեպի ժամանակակից արվեստը: Ի տարբերություն իր նախորդների, ինչպիսիք են իմպրեսիոնիստներն ու ֆավիստները, ովքեր արվեստի գործեր ստեղծելու համար մոդելներ էին օգտագործում, նա հասավ աբստրակցիայի այնպիսի մակարդակի, որն այնքան արմատական էր, որ կոտրեր բովանդակության դասական գերակշռությունը ձևի նկատմամբ: Իր «Les Demoiselles d'Avignon» շրջադարձային աշխատանքով նա ծնեց 20-րդ դարի ժամանակակից արվեստը:
Պատկերային կրեդիտ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (Անանուն անհայտ հեղինակ [հանրային տիրույթ])
Պատկերային կրեդիտ https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (Times of India)
Պատկերային կրեդիտ https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Խելացի արվեստ)
Պատկերային կրեդիտ https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Խելացի արվեստ)
Պատկերային կրեդիտ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Արգենտինա. Vea y Lea Magazine [Հասարակական տիրույթ])
Պատկերային կրեդիտ https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Կրթական տեսանյութեր երեխաների համար)
Պատկերային կրեդիտ https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)ԴուքՇարունակեք կարդալ ստորևԻսպանացի տղամարդիկ Արական քանդակագործներ Իսպանացի նկարիչներ Կարիերա Քանի որ Փարիզը համարվեց ավանգարդ արվեստի համաշխարհային կենտրոն, նրա համար բնական էր, որ տեղափոխվեց քաղաք: Նոր դարի արշալույսին նա տեղափոխվեց Փարիզ ՝ արվեստի աշխարհի էպիկենտրոնում գտնվելու համար: Նա բացեց գեղարվեստական ստուդիա Փարիզի Մոնմարտ քաղաքում: Չնայած դեռահաս լինելուն ՝ նա ուներ տեխնիկա ՝ ցանկացած ոճով հանդես գալու և յուրաքանչյուր ոճի կարևորությունն իմանալու խորաթափանցություն: Պատմաբանները առանձնացրել են նրա աշխատանքները տարբեր ժամանակաշրջաններից: Որպես այդպիսին, 1901-1904 թվականներին նրա աշխատանքները դասակարգվում էին «Կապույտ ժամանակաշրջան» բաժնում: asիշտ ինչպես անունն է հուշում, այս շրջանի նրա աշխատանքների մեծ մասը նշանավորվում էին կապույտ և կապտականաչ երանգների սառնասրտական նկարներով, ընդ որում ընդհատումներով ստվերային երանգներ: այլ գույներ: Իր ժամանակաշրջանում նա կիրառեց տարբեր տեխնիկա ՝ սկսած աղոտ տեխնիկայից մինչև դիվիզիոնիզմ և էքսպրեսիոնիզմ: Առարկան, որը նա ընտրեց, տատանվում էր աղքատությունից և մեկուսացումից մինչև տագնապ և մելամաղձություն: Այս շրջանի նրա հայտնի նկարներից են `« Կապույտ մերկ »,« La Vie »և« Հին կիթառահարը »:« Կապույտ ժամանակաշրջանի »հաջողության հասնելը« Վարդերի ժամանակաշրջանն »էր, որը տևեց 1904-ից 1906 թվականներին, որի ընթացքում գույնը վարդագույնը գերակշռում էր նրա աշխատանքների մեծ մասում: Նրա կտավների մեծ մասում պատկերված էին կրկեսում, ակրոբատներում և հարլեկիններում աշխատող մարդիկ: Բացի այդ, նրա աշխատանքները ցուցադրեցին ջերմ հարաբերությունները, որոնք նա կիսում էր Ֆերնանդե Օլիվիեի հետ: Ի տարբերություն «Կապույտ ժամանակաշրջանի» ՝ «Վարդերի ժամանակաշրջանում» նկարները կրում էին ուրախ և լավատես բնույթ ՝ լավատեսությամբ և ծաղկման ոգով: Այս ոճը գերակշռում էր 1899 և 1900 թվականների նրա նախկին գործերում: 1907 թվականին նա, իր ընկեր Geորժ Բրաքի հետ միասին, գտան մի ուշագրավ աշխատանք, որը մինչ այդ ոչ ոք երբևէ չէր նկարել: «Les Demoiselles d’Avignon» - ը, որը բաղկացած էր սուր երկրաչափական ձևերից, ցուցադրեց հինգ մերկ մարմնավաճառներ `վերացական և աղավաղված, կապույտների, կանաչիների և մոխրագույնների շղարշ շողերով: Ստեղծագործությունը դարձավ «Կուբիզմի» ՝ գեղարվեստական ոճի նախորդը և ոգեշնչումը, որը երկուսն էլ հորինել են: Կուբիստական աշխատանքների հիմնական տեխնիկան աբստրակտ ձևով օբյեկտների քանդումն ու հավաքումն էր, դրանց երկրաչափական բաղադրիչների ձևավորումը և միաժամանակ մի քանի տեսանկյունից նկարագրում ՝ ֆիզիկային անտեսող, կոլաժային էֆեկտ ստեղծելու համար: Կուբիստական ոճը, որը նրա կողմից օգտագործվել է իր ստեղծագործություններում, հեղափոխական շարժում է դարձել արվեստի աշխարհում: Այս դարաշրջանի նրա հիշարժան նկարներից են `« Երեք կին »,« Հաց և միրգ ուտեստ սեղանի վրա »,« Մանդոլինով աղջիկ »,« Նատյուրմորտ աթոռակապով »և« Թղթախաղ »: Շարունակեք կարդալ ստորև Փոփոխվող համայնապատկերը աշխարհի, որը գտնվում էր «Առաջին համաշխարհային պատերազմի» փուլում, բերեց նրա արվեստի ձևի հաջորդ փոփոխությանը: Վերացական և աղավաղված ձևից նա տեղափոխվեց իր ստեղծագործություններում աշխարհի սառն իրականությունը պատկերելու: Նրա նեոդասական դասերից մի քանիսը, որոնք պատկերում են նրա վերադարձը ռեալիզմ 1918-1929 թվականներին, ներառում են «Երեք կին գարնանը», «Լողափում վազող երկու կին», «Մրցավազք» և «Պանի խողովակները»: փորձեր և նորարարություններ, նա երկար ժամանակ չմնաց դասականության մեջ և ընկավ նոր փիլիսոփայական և մշակութային մոլության մեջ, որը հայտնի էր որպես «սյուրռեալիզմ»: Հարլեկին փոխարինվեց մինոտավրով ՝ որպես նրա և այլ սյուրռեալիստների ստեղծագործությունների ընդհանուր մոտիվ: նկարիչներ: Այս ժամանակաշրջանից նրա ամենաակնառու և ուշագրավ աշխատանքը «Գերնիկան» էր: «Գերնիկան» վկայում է պատերազմի դաժանության, անմարդկայնության և արատավոր բնույթի մասին: Ներկված 1937-ին Բասկերի Գերնիցա քաղաքի ավերիչ ավիահարվածից հետո ՝ այն շարունակում է մնալ բոլոր ժամանակների ամենամեծ հակապատերազմական նկարը: Այն ունի սեւ, սպիտակ և մոխրագույն երանգներ և պատկերում է մի քանի մարդանման կերպարներ ՝ տառապանքի և սարսափի տարբեր իրավիճակներում: «Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի» ավարտին նա դիմեց քաղաքականությանը: Նա միացավ «Ֆրանսիական կոմունիստական կուսակցությանը» և մասնակցեց Լեհաստանում անցկացվող «Մտավորականների համաշխարհային կոնգրեսին ՝ հանուն խաղաղության պաշտպանության»: Այնուամենայնիվ, նրա ստալինյան նկարը գրաված քննադատական մեկնաբանությունները թուլացրեցին նրա հետաքրքրությունը քաղաքականության հանդեպ, չնայած նա շարունակում էր մնալ «Կոմունիստական կուսակցության» հավատարիմ անդամ:
Իսպանացի նկարիչներ և նկարիչներ Արու նկարիչներ և նկարիչներ Իսպանացի կուբիստ նկարիչներ Մրցանակներ և նվաճումներ Նրան երկու անգամ շնորհվել է «Լենինի խաղաղության միջազգային մրցանակ» ՝ նախ 1950, ապա 1961 թվականներին:Իսպանացի սյուրռեալիստ նկարիչներ Կարիճ տղամարդիկ Անձնական կյանք և ժառանգություն Բուռն կնայարար, նա ուներ մի շարք հարաբերություններ ընկերուհիների, սիրուհիների, մուսաների և մարմնավաճառների հետ: Նա երկու անգամ ամուսնացած էր: 1918 թվականին նա ամուսնացավ Օլգա Խոխլովա անունով բալերինայի հետ: Որդու օրհնյալ զույգը բաժանվել է 1927 թվականին: Այնուամենայնիվ, նրանք օրինական ամուսնալուծության չեն ենթարկվել, և ամուսնությունն ավարտվել է միայն 1955 թվականին Խոխլովայի մահից հետո: Խոխլովայի հետ ամուսնանալիս նա ռոմանտիկ հարաբերությունների մեջ էր Մարի-Թերեզ Ուոլթերի հետ: Նա այդ հարաբերությունից դուստր է ունեցել: Նա ամուսնացավ Jacակլին Ռոկեի հետ 1961 թ., 80 տարեկան հասակում: Նրա հետ նա ունեցավ երկու երեխա: Նա վերջին շունչը տարավ 1973 թվականի ապրիլի 8-ին, Ֆրանսիայի Մուգին քաղաքում: Հետագայում նրա մահկանացուն հուղարկավորեցին Էքս-ան-Պրովանս հարևանությամբ գտնվող Վավվենարգյան դղյակում: 
Մեջբերումներ: Արվեստ Մանրունքներ «Piz, Piz» - ը 20-րդ դարի այս խորհրդանշական նկարչի արտասանած առաջին բառերն էին: «Պիզ, Պիզ» -ը նրա մանկական փորձն էր ՝ ասելու «լապիզ» ՝ իսպաներեն մատիտ բառը:
