Ննդյան օր. Հոկտեմբերի 27-ին , 1923 թ
Մահացել է տարիքում: 73
Արևի նշանը. Կարիճ
որտեղ է ծնվել Ջեյք Փոլը
Նվել է ՝Մանհեթեն, Նյու Յորք, ԱՄՆ
Հայտնի է որպեսՆկարիչ, քանդակագործ
Նկարիչներ Վերացական նկարիչներ
Ջուլիա Լուիս Դրեյֆուսի տարիքըԸնտանիք
Ամուսին / նախկին-:Դորոտի Հերցկա (1968-1997), Իզաբել Ուիլսոն (1949-1965)
հայր:Միլթոն
մայր:Բեատրիս (Վերներ)
երեխաներ:Դեյվիդ Հոյտ Լիխտենշտեյն, Միթչել Լիխտենշտեյն
Մահացել է ՝ 29 սեպտեմբերի , 1997 թ
մահվան վայրը.Մանհեթեն, Նյու Յորք, ԱՄՆ
ԱՄՆ Պետություն: Նյույորքցիներ
Լրացուցիչ փաստերկրթություն:Նյու Յորքի Ֆրանկլինի տղաների դպրոց, Օհայոյի պետական համալսարան
մրցանակներ.1977 թ. ՝ Skowhegan մեդալ նկարչության համար
Skowhegan դպրոց
1979 թ. ՝ Արվեստների և գրերի ամերիկյան ակադեմիա
որտեղից է Թոնի Ռոմոն
1989 թ. ՝ Ամերիկյան ակադեմիա
1991 թ. ՝ Ստեղծագործական արվեստի մրցանակ նկարչության բնագավառում
1993 թ. ՝ Ամիսի դե Բարսելոնա
1995 թ. ՝ Կիոտոյի մրցանակ
1995 թ. ՝ Արվեստների ազգային մեդալ
Խորհուրդ է տրվում ձեզ համար
Էնդի Ուորհոլ Ան-Միշել Բաս ... Մեթյու Գրեյ Գու ... Լեսլի ՍտեֆանսոնՈ՞վ էր Ռոյ Լիխտենշտեյնը:
Ռոյ Ֆոքս Լիխտենշտեյնը փոփ նկարիչ էր Ամերիկայից, որի աշխատանքները կոմիքսային ձևերով ներկայացնում են ժամանակակից ամերիկյան կյանքում տարածված մշակույթի խորը խորությունը: Տպագրական արդյունաբերությանը սերտորեն առնչվող պայծառ, բարձր գույներով և տեխնիկայով, նա պարադոքսալ կերպով ինտեգրեց զանգվածային հույզերը սպառողականության միջոցով արվեստի պատմության և անցյալ դարերի նկարիչների հայտնի գործերի դասական հղումներում բարդ գեղարվեստական համատեքստերի ֆոն: Լիխտենշտեյնը փոփ-արվեստի երկու առավել ճանաչված անուններից մեկն է, քանի որ իր աշխատանքում կար սարդոնիկ հումորի զգացումի և զգույշ տեխնիկայի խառնուրդ: Իր ստեղծագործական ճանապարհորդության ընթացքում նա ոգեշնչվել է այնպիսի նկարիչներից, ինչպիսիք են Ալլան Կապրոուն, Ռաս Հիթը, Էդգար Դեգասը, Իրվ Նովիկը և այլն: Նա մի քանի տարի արվեստ է դասավանդել Ռաթգերսի համալսարանում ՝ Օհայոյի համալսարանի կերպարվեստի մագիստրոսի կոչումն ավարտելուց հետո: Նա ունեցել է Համաշխարհային պատերազմի տարիներին բանակում որպես գծագրող աշխատելու համառոտ պատմություն, փորձ, որը նա հաճախ ընդգրկել է իր գեղարվեստական պատկերներում: Նա աշխատում էր անխոնջ ՝ հեղափոխական նկարների և քանդակների գլուխգործոցներ արտադրելով, երբեմն նույնիսկ աշխատում էր 10 ժամ ուղիղ իր արվեստանոցում, բայց նա իր ստեղծագործական արտադրանքները համարում էր ոչ այնքան կարևոր «արվեստի» աշխարհի համար:
Պատկերային կրեդիտ http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Պատկերային կրեդիտ http://www.thenation.com/article/feb April-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Պատկերային կրեդիտ http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Կարիճ նկարիչներ և նկարիչներ Ամերիկյան վերացական նկարիչներ Կարիճ տղամարդիկ Կարիերա Լիխտենշտեյնը թողեց հնարավորություն ստուդիայի դասընթացներ և կերպարվեստի որակավորում ստանալու իր երկրին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմում ծառայելու համար: 1943 թ. Նա վերապատրաստվել էր լեզուների, ճարտարագիտության և օդաչուների ուսուցման ծրագրերում, բայց ծառայում էր որպես կարգուկանոն և գծագրող: 1946 թվականին նա վերադառնում է ուսման Օհայո իր ուսուցիչներից մեկի ՝ Հոյթ Լ. Շերմանի հսկողության ներքո: Շուտով նա ստացել է Գեղարվեստի մագիստրոսի կոչում և դարձել համալսարանի արվեստի հրահանգիչ: Նա ունեցել է իր առաջին անհատական ցուցահանդեսը Carlebach պատկերասրահում, Նյու Յորք 1951 թ.-ին: Նա դանդաղորեն ժողովրդականություն էր ձեռք բերում շրջաններում և նույն թվականին տեղափոխվում է Քլիվլենդ, որտեղ նա զբաղվում է տարբեր աշխատանքներով, ինչպիսիք են `որպես գծագրող աշխատել: 1958-ին Լիխտենշտեյնը սկսեց դասավանդել Օսվեգոյի Նյու Յորքի Պետական Համալսարանում ՝ կուբիզմի և էքսպրեսիոնիզմի միջև տատանումից հետո և վերջապես ընդունելով Վերացական էքսպրեսիոնիզմի ոճը: Նա սկսեց միավորել մուլտհերոսներին, ինչպիսիք են Միկի Մաուսը, իր վերացական արվեստի մեջ: 1961-1964 թվականներին Ռատգերսի համալսարանում ուսուցչի պաշտոն ստանձնելուց հետո Լիխտենշտեյնը առատորեն նկարում էր փոփ նկարներ ՝ դրանում սերմանելով մուլտհերոսներ և կենցաղային առարկաներ: Այս շրջանում նկարվել է նաև նրա առաջին `« Միքի Միքի »լայնածավալ աշխատանքը: Այս ընթացքում իտալա-ամերիկյան արվեստի դիլեր Լեո Կաստելին սկսեց ցուցադրել Լիխտենշտեյնի աշխատանքը Նյու Յորքի իր պատկերասրահում: Լիխտենշտեյնը իր առաջին անհատական ցուցադրությունն ունեցավ Castelli պատկերասրահում, որի ընթացքում ամբողջ հավաքածուն վաճառվեց նույնիսկ մինչ ցուցահանդեսի բացումը: Մոտ 1963-ին նա հրաժարվեց Ռատգերսի համալսարանում իր պաշտոնից ՝ ավելի լավ կենտրոնանալու իր նկարների վրա: Այս ընթացքում արտադրվել է «Drowning Girl» - ը, որը Լիխտենշտեյնի ամենահայտնի գործն է: Այժմ այն ցուցադրվում է Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում: Այս ընթացքում նա նկարեց «Whaam!», Որը ցուցադրվեց Լոնդոնի Tate Modern- ում: Այժմ Լիխտենշտեյնը հայտնի էր ամբողջ աշխարհում կոմիքսների հերոսների և պատմվածքների յուրօրինակ հարմարեցմամբ իր նկարներում: Մոտ 1964-1965 թվականներին նա սկսեց փորձեր կատարել արվեստի հետ և փորձեց քանդակագործել ՝ արտահայտելու այն վերացական ստեղծագործությունը, որը նա փորձում էր տարածել իր նկարների հետ միասին: Այս ընթացքում ստեղծվել են «Head of Girl» և «Head with Red Shadow»: Շարունակեք կարդալ ստորև, Լիխտենշտեյնը հրաժարվեց ցավազրկման իր կոմիքսային ոճից և սկսեց իր «‘ամանակակից նկարներ» շարքը 1966 թ.-ին: Նա արեց ավելի քան 60 նկար այդ թեմայով `օգտագործելով իր տարբերակիչ Ben-Day կետերն ու երկրաչափական ձևերն ու գծերը: Նա ստեղծեց «Կոմպոզիցիան և Լեդան և կարապը» 1969 թ.-ին Սանկտ Մորիցում գտնվող Palace Hotel- ի Gunter Sachs 'Pop Art ննջասենյակի հավաքածուի հանձնարարականով: Սաքսը գերմանացի լուսանկարիչ էր, հեղինակ, արդյունաբերող և արվեստի մոլեգնող կոլեկցիոներ: 1970-ին նա նշանակվեց Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանի կողմից ֆիլմ նկարահանելու համար, և Լիխտենշտեյնը Universal Film Studios- ի հետ միասին նկարահանեց «Երեք լանդշաֆտ»: Դա նրա միակ գեղարվեստական համագործակցությունն էր լրատվամիջոցի հետ: Դրանից հետո նա տեղափոխվեց Լաունգ Այլենդ նահանգի Սաութհեմփթոն և այնտեղ առանձնացավ: Նա տեղափոխվեց նկարչության իր ավելի վաղ ոճից և սկսեց «Հայելիներ» նկարների շարք: Նա նաև սկսեց փորձեր անել փորձնական թեմաներով: 1978 թ.-ին նա ազդվեց գերմանական էքսպրեսիոնիստական տպագրության և պատկերազարդ գրքերի ազդեցության տակ և ստեղծեց այնպիսի գործեր, ինչպիսիք են `« Pow Wow (1979) »,« Amerind Landscape (1979) »,« The White Tree (1980) »,« Dr. Ուոլդման (1980) »,« Ամերինդի գործիչ (1981) »և այլն: 1970-ականների վերջին, 1980-ականների կեսերին, Լիխտենշտեյնը պատվեր կատարեց հասարակական վայրերում, որի համար նա ձեռք բերեց մեծ ժողովրդականություն, ինչպիսիք են` «Լամպ (1978)» , «Mermaid (1979)», «Brushstrokes in Flight (1984)» և «Mural with Blue Brushstroke (1984-85)»: 1980-ականների ամբողջ ընթացքում մինչև 1990-ական թվականները նա աշխատել է «Նատյուրմորտ» նկարների, քանդակների և գծանկարների վրա, որոնք ընդգրկել են ամենաավանդական մոտիվներն ու թեմաները, ինչպիսիք են մրգերը, ծաղիկները և ծաղկամանները: Նա նաև արտադրեց «Անդրադարձ» սերիան ՝ օգտագործելով իր նախորդ աշխատանքի մոտիվները: 1990-ականներին նա ոգեշնչվեց ֆրանսիացի հայտնի նկարիչ Էդգար Դեգասի մոնոխրոմատիկ տպագրություններից, որոնք դրան բախվել էին Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարանում: Այս ընթացքում նա արտադրեց «Լանդշաֆտները չինական ոճով»: Հիմնական աշխատանքներ 1960-ականների սկզբին Լիխտենշտեյնը ստեղծեց այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են «Նայիր Միկիին (1961)», «Whaam! (1963) »և« Drowning Girl (1963) », ինչը նրան միջազգային երևույթի վերածեց: Դա այն ժամանակն էր, երբ նա փորձեր էր կատարում մուլտհերոսների ներգրավման մեջ իր վերացական նկարներում: Մրցանակներ և նվաճումներ 1990-ականների ընթացքում Լիխտենշտեյնը ճանաչվեց ամբողջ աշխարհում աբստրակտ արվեստի աշխարհ բերած հեղափոխության համար: Բրենդեյսի համալսարանի (1991), Կիոտոյի մրցանակի, Japanապոնիայի (1995) կողմից և այլն արժանացել է նկարչության ստեղծագործական մրցանակների: Անձնական կյանք և ժառանգություն Նա ամուսնացած էր Իզաբել Վիլսոնի 1949-58թթ. Նրանք երկուսն էլ միասին ունեցան երկու որդի ՝ Դեյվիդ Հոյտ Լիխտենշտեյնը, որն այժմ երգերի հեղինակ է և Միթչել Լիխտենշտեյնը, ով հայտնի դերասան, գրող, պրոդյուսեր և ռեժիսոր է: Լիխտենշտեյնը ամուսնացած էր իր երկրորդ կնոջ ՝ Դորոթի Հերցկայի հետ 1968 թվականից մինչև իր մահը, և զույգը նախկինում ապրում էր Նյու Յորքի Սաութհեմփթոնի լողափին հարող տանը: Նա թոքաբորբից մահացավ 1997 թվականին Նյու Յորքի համալսարանի բժշկական կենտրոնում: Մանրունքներ Ասում են, որ Լիխտենշտեյնը երբեք չի վարկավորել որևէ նկարչի, որը նա ընդգրկել է իր ստեղծագործության մեջ կամ ազդվել է դրա ազդեցությունից:
