Ննդյան օր. Մայիսի 11-ին , 1904 թ

երբ է ծնվել Ստեֆ Քարին

Մահացել է տարիքում 84

Արևի նշան Urուլ

Նվել է ՝Ֆիգերես

Հայտնի է որպեսՍյուրռեալիստ նկարիչ

Իսպանախոս տղամարդիկ Իսպանախոս նկարիչներ

քաղաքական գաղափարախոսություն.Անարխիստ և միապետական

հայր:Սալվադոր Դալին և Կուսին

մայր:Ֆելիպա Դոմենեկ Ֆերես

Մահացել է ՝ Հունվարի 23-ը , 1989 թ

Անհատականություն: ENFP

Հիվանդություններ և հաշմանդամություն Պարկինսոնի հիվանդություն

Խորհուրդ է տրվում ձեզ համար

Ո՞վ էր Սալվադոր Դալին:

Առաջարկվող ցուցակներ.

փրկիչ Դալիի մանկությունը Դալին ծնվել է որպես Սալվադոր Դոմենեկ Ֆելիպ Յակինտ Դալի ի Դոմենեխ ՝ 1904 թվականի մայիսի 11 -ին Ֆիգերես քաղաքում, որը գտնվում էր Իսպանիայի Կատալոնիա, Ֆրանսիայի սահմանին մոտ: Սալավադոր Դալին ծնվել է հայր Սալվադոր Դալի ի Կուսիի կողմից, միջին կարգի իրավաբան և նոտար և մայր Ֆելիպա Դոմենեկ Ֆերես, ով մեծապես խրախուսել էր Դալիին իր գեղարվեստական ​​ձգտումների մեջ: 5 տարեկանում Դալիին տարան եղբոր գերեզմանը և ծնողները նրան ասացին, որ նա իր եղբոր կերպարն է, որին շուտով Դալին սկսեց հավատալ: Դալին գնաց նկարչության դպրոց: 1916 թվականին Դալին ամառային ճամփորդություն կատարեց Կադակեսում ՝ տեղացի նկարիչ Ռամոն Պիչոտի ընտանիքի հետ, որը կանոնավոր ճանապարհորդություններ էր կատարում Փարիզ, և մեծապես ոգեշնչված էր ժամանակակից նկարչությամբ: 1917 թվականին Դալիի հայրը կազմակերպեց ցուցահանդես, որը ցուցադրում էր Դալիի փայտածուխի գծանկարները, և ցուցադրությունն անցկացվում էր նրանց ընտանեկան տանը: Մինչև 1919 թվականը Դալին անցկացրեց իր առաջին գեղարվեստական ​​ցուցահանդեսը Ֆիգերեսի քաղաքային թատրոնում: Դալին 16 տարեկան էր, երբ կորցրեց մորը 1921 թվականի փետրվարին, երբ նա մահացավ կրծքի քաղցկեղից հետո: Իր հետագա տարիներին Դալին արտահայտեց իր վիշտը ՝ ասելով, որ մոր մահը ամենամեծ հարվածն էր, որ ես զգացել էի իմ կյանքում: Ես երկրպագում էի նրան ... Ես չէի կարող համակերպվել ՝ կորցնելով մի էակի, որի վրա ես հաշվում էի ՝ անտեսանելի դարձնելու համար իմ հոգու անխուսափելի արատները: Դալիի մոր մահվան դեպքում հայրը ամուսնացել է իր մահացած կնոջ քրոջ հետ: Դալին դեմ չէր այս ամուսնությանը, քանի որ նա շատ էր սիրում և հարգում իր մորաքրոջը: Կյանքը Մադրիդում և Փարիզում 1922 թվականին Դալին տեղափոխվում է Մադրիդում գտնվող Residencia de Estudiantes (Ուսանողների կացարան) ՝ ուսումը շարունակելու Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիայում (Գեղարվեստի դպրոց): Շուտով Դալին մեծ ուշադրության արժանացավ իր անչափ նորաձև հագնվելու և իր էքսցենտրիկ պահվածքի համար: Իր քոլեջում Նա հայտնի էր, որ կրում էր երկար մազեր ՝ թիկնոցներով, վերարկուով, գուլպաներով և 19 -րդ դարի վերջին անգլիական ոճով ծնկների բրիջով: Ուսանողների նստավայրում մնալիս Դալին ընկերացավ Պեպան Բելոյի, Լուիս Բունյուելի և Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկայի հետ: Դալին ավելի սերտ ընկերություն արեց Լորկայի հետ, ով սեռական առաջընթաց էր գրանցել Դալիի նկատմամբ, որը վերջինս շուտով մերժեց: Դալին իր համակուրսեցիներից առավելագույն ուշադրության արժանացրեց իր նկարների համար, որոնք հիմնականում կենտրոնացած էին կուբիզմի արվեստի ձևի վրա: Դալին անմիջական կապ չի ունեցել որևէ կուբիստ արվեստագետի հետ, բայց կուբիստական ​​արվեստի մասին նրա միակ տեղեկատվության աղբյուրը եղել է ամսագրի հոդվածները և Պիչոտի իրեն տրված կատալոգը, քանի որ այն ժամանակ կուբիստ նկարիչներ չկային Մադրիդում: Սկզբում Դալին լիարժեք գիտելիքներ չուներ կուբիստական ​​արվեստի մասին: 1924 թվականին Դալին կատարեց գրքի իր առաջին նկարազարդումը: Նա այս պահին անհայտ նկարիչ էր: 1926 թվականին Դալին հեռացվեց իր գեղարվեստի քոլեջից հայտարարություն անելու համար, որ չկա ոչ այնքան իրավասու, որ քննի իրեն և նրա աշխատանքը: 1926 -ին Դալին ստեղծեց իր փայլուն արվեստի գործը ՝ «readամբյուղ հացը», որը հաստատեց գեղանկարչության իր բարձրագույն վարպետությունը: Կրկին 1926 թվականին Դալին մեկ այլ քայլ կատարեց ՝ տեղափոխվելով Փարիզ, որտեղ հանդիպեց Պաբլո Պիկասոյի (կուբիզմի առաջամարտիկ) հետ, որին պատանի Դալին հարգում էր: Դալիի շատ աշխատանքներ ծանր ազդեցություն են թողել Պիկասոյի և anոան Միրոյի վրա: Պիկասոն շատ է լսել Դալիի և նրա արվեստի մասին, և ժամանակի ընթացքում Դալին աճեց իր արվեստի իր ձևը: Դալիի արվեստի ձևը չափազանց խառն էր և ուներ դասական ոճ: Նա ազդեցություն է ունեցել արվեստի տարբեր ձևերի վրա և նրա դասական ազդեցությունները ներառում են Ռաֆայել, Բրոնզինո, Ֆրանցիսկո դե urուրբարան, Վերմեր և Վելասկես ստեղծագործությունները: Երբեմն Դալին համատեղում էր դասական և մոդեռնիստական ​​տեխնիկան, իսկ որոշ ժամանակ նա առանձին օգտագործում էր այդ տեխնիկան իր նկարներում: 1920 -ականներին Դալին բեղեր աճեցրեց և դարձավ խորհրդանշական: Նրա բեղերի վրա թողել է տասնյոթերորդ դարի իսպանացի վարպետ նկարիչ Դիեգո Վելասկեսը, որը նա պահել է ամբողջ կյանքի ընթացքում, և դա դարձել է նրա ապրանքանիշի ոճը: Աշխատանք և կյանք 1929 -ից մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմ 1929 թվականին նա համագործակցում է սյուրռեալիստ կինոռեժիսոր Լուիս Բունյուելի հետ ՝ ցուցադրելու «Un Chien Andalou» (Անդալուսյան շուն) կարճամետրաժ ֆիլմը: Ֆիլմի սցենարին մեծապես նպաստեց Դալին, ով նաև պնդեց, որ օգնել է Բունյուելին նախագծի նկարահանումներում: 1929 թվականի օգոստոսին Դալին հանդիպեց իր ապագա կնոջը ՝ Ելենա Իվանովնա Դյակոնովային, որը նկարչի ոգեշնչումն էր և ավելի հայտնի էր որպես Գալա: 1929 թվականին Դալին ներգրավվեց իր մի քանի նշանակալի ցուցահանդեսների մեջ և նա դարձավ նաև Փարիզի Մոնպառնաս թաղամասի սյուրռեալիստական ​​խմբի պաշտոնական անդամը: Դալին հայտնի դարձավ սյուրռեալիստների մեծամասնության կողմից `նրան գնահատելով որպես մեծ նկարիչ` ավելի մեծ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության համար ենթագիտակցությանը մուտք գործելու պարանոյան-քննադատական ​​մեթոդի մեջ կատարած հսկայական ջանքերի համար: Հոր հետ Դալիի աճող անհամաձայնությունը (կապված Գալիի և Դալիի սիրավեպի հետ հարաբերությունների մասին և ցուցահանդես, որը ներկայացնում էր Դալիի նկարը Հիսուս Քրիստոսի Սուրբ Սիրտը, որտեղ նա գրել էր. 1929 թվականի դեկտեմբերի 28 -ին իր հայրական տնից: Դալիի հայրը սպառնաց նրան հրաժարվել հայրական բոլոր ժառանգություններից, և Դալիին այլ տարբերակ չի մնացել, քան վարձակալել փոքրիկ ձկնորսի տնակը Պորտ Լլիգաթի մոտակա ծովածոցում ՝ Գալայի հետ ապրել սկսելու համար: Շատ ավելի ուշ Դալին գնեց այդ վայրը և այն վերածեց վիլլայի ՝ ծովի մոտ: 1931 թվականին Դալին նկարեց իր ամենահայտնի «Հիշողության համառությունը» ստեղծագործություններից մեկը, որն արտացոլեց սյուրռեալիզմի առանցքը ՝ փափուկ, հալվող գրպանային ժամացույցներն առաջին անգամ: Դալիոն և Գալան ամուսնացան 1934 թվականին քաղաքացիական արարողության ժամանակ ՝ 1929 թվականից մի քանի տարի միասին ապրելուց հետո: 1934 թվականին Դալիին ԱՄՆ ներկայացրեց արվեստի դիլեր Julուլիան Լևին: Նրա «Հիշողության համառությունը» աշխատանքն ակնթարթորեն հռչակ ձեռք բերեց, և նա դարձավ հանրաճանաչ գործիչ և հաճախեց տարբեր բալերի և երեկույթների: Դալին մասնակցել է դիմակահանդեսի երեկույթին Նյու Յորքում, որը նրանց համար կազմակերպել էր ժառանգուհի Կարես Կրոսբին 1934 թվականին: 1934 թվականին էր, որ Surrealsits- ը սկսեց դառնալ ծայրահեղ ձախակողմյան, իսկ Դալին մերժեց դառնալ արվեստի և քաղաքականության միջև հարաբերությունների մի մասը: Այս պաշտոնի համար Դալին մեղադրվում էր նշանավոր սյուրռեալիստ Անդրե Բրետոնի կողմից Հիտլերի երևույթում նորը և իռացիոնալին պաշտպանելու մեջ, ինչը արագ հերքվեց Դալիի կողմից, ով հայտարարեց. Դալին հրապարակայնորեն հավատարիմ էր սյուրռեալիզմին (նա միշտ եղել է սյուրռեալիզմի մեծ կողմնակից և հավատարիմ), բայց միևնույն ժամանակ նա չի դատապարտել ֆաշիզմը, որը վրդովեցրել է սյուրռեալիստներին, և Դալին դժվարության մեջ է ընկել իր գործընկերների հետ: 1934 թ. Վերջերին Դալին ենթարկվեց մի դատավարության, որը նրան պաշտոնապես հեռացրեց սյուրռեալիստական ​​խմբից, որին նա ասաց. «Ես ինքս սյուրռեալիզմ եմ»: 1936 թվականին Դալին մասնակցեց Լոնդոնի միջազգային սյուրռեալիստական ​​ցուցահանդեսին, որտեղ դասախոսեց իր Fantomes paranoiaques authentiques- ով ՝ խորը սուզվելու կոստյումով և սաղավարտով: Դալին ցուցահանդես էր եկել ՝ բիլիարդի թելադրանքով և մի զույգ ռուսական գայլաձուկ տանելով, և նրա սաղավարտը պտուտակվել էր, երբ նա շնչահեղձ էր լինում ՝ նախքան այդ արարքը մեկնաբանելը, ես պարզապես ուզում էի ցույց տալ, որ «խորապես ընկղմվում եմ» մարդու մեջ միտք 1936 թվականի ընթացքում Դալիին մեծապես օգնեց Լոնդոնում բնակվող հովանավոր Էդվարդ Jamesեյմսը, ով շատ հարուստ էր և գնել էր Դալիի մի քանի աշխատանք: 1938 թվականին Դալին հանդիպեց igիգմունդ Ֆրեյդին Ստեֆան weվայգի օգնությամբ: 1938 թվականի սեպտեմբերի վերջին Սալվադոր Դալին Գաբրիել Կոկո Շանելի կողմից հրավիրվեց Ռոկեբրունի իր La La pausa տուն: Նա այնտեղ նկարել է մի քանի նկար, որոնք հետագայում ցուցադրել է Նյու Յորքի Julien Levy պատկերասրահում: 1939 թվականին Դալին բախվում է վիրավորանքի Բրետոնի ձեռքով, ով ստեղծում է «Ավիդա դոլար» տերմինը, որը Սալվադոր Դալիի համար անագրամ էր, և ֆրանսիական թանկարժեք à դոլարի հնչյունական թարգմանություն, որը թարգմանվելիս գալիս է որպես «դոլարի ձգտող»: Սա ուղղակի ծաղր էր Դալիի համար, քանի որ նրա ստեղծագործությունները նշվում էին որպես կոմերցիոն աշխատանքներ: Կարծում էին, որ Դալին ցանկանում էր ամբողջ համբավն ու կարողությունը, և կային սյուրռեալիստներ, ովքեր սկսեցին խոսել Դալիի մասին այնպես, կարծես նա մահացած լիներ: 1940 թվականի ընթացքում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը պատեց ամբողջ Եվրոպան, և Դալին իր կնոջ ՝ Գալայի հետ միասին, 8 տարի այնտեղ տեղափոխվեց ԱՄՆ: 1941 թվականին Դալին draftան Գաբենի համար նկարահանեց ֆիլմի նախագիծը ՝ Մունտիդ անունով: 1942 թվականին Դալին հրապարակեց իր ինքնակենսագրությունը ՝ «Սալվադոր Դալիի գաղտնի կյանքը»: Նա գրել է մի քանի կատալոգ իր ցուցահանդեսների համար, որոնցից մեկը նշանավոր ցուցահանդեսն է Նյու Յորքի Knoedler պատկերասրահում 1943 թվականին: 1944 թվականին Դալին վեպ է գրել ավտոմեքենաների նորաձևության սրահի մասին: Կյանքը Կատալոնիայում Դալին սկսեց ապրել իր շատ սիրված Կատալոնիայում 1949 թվականի սկզբից: Դալիի հետագա աշխատանքները մերժվեցին որոշ սյուրռեալիստների և արվեստաբանների կողմից բացառապես քաղաքական հողի վրա: 1959 թվականին Անդրե Բրետոնը կազմակերպեց ցուցահանդես, որը կոչվեց «Հարգանք դեպի սյուրռեալիզմ», որը ցուցադրում էր Դալիի, anոան Միրոյի, Էնրիկե Տաբարայի և Էժենիո Գրանելի ստեղծագործությունները ՝ որպես սյուրռեալիզմի քառասունամյակի տոնակատարություն: Դալիի հետպատերազմյան աշխատանքները հիմնականում վերաբերում էին տեխնիկական վիրտուոզությանը, օպտիկական պատրանքներին, գիտությանը և կրոնին: Այս ընթացքում Դալիի նշանավոր գործերն են ՝ Պորտ-Լլիգաթի Մադոննան (առաջին տարբերակը) (1949) և Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) և The Halucinogenic Toreador (1968–70): 1960-ին Դալին սկսեց աշխատել իր հայրենի Ֆիգերես քաղաքի Դալի թատրոնի և թանգարանի վրա, որը, հավանաբար, նրա ամենամեծ նախագիծն էր և նրա էներգիայի հիմնական կենտրոնը 1974-ի ընթացքում: Նա լրացումներ կատարեց 1980-ականների կեսերին: 1968 թվականին Դալին նկարահանեց Lanvin շոկոլադների հումորային գովազդ, որը նա պնդեց ֆրանսիական «Je suis fou de chocolat Lanvin!» - ում: (Ես խենթանում եմ Lanvin շոկոլադի համար): 1969 թվականին Դալին նախագծեց Chupa Chups- ի տարբերանշանը: 1969 -ին նա իր ներդրումն ունեցավ 1969 -ի «Եվրատեսիլ» երգի մրցույթի գովազդային ասպեկտի ստեղծման գործում, որի համար նա պատրաստեց մետաղյա մեծ քանդակ, որը կանգնած էր Մադրիդի «Թատրոն» բեմում: Աշխատում է նկարչության սահմաններից դուրս Դալին աշխատել է մի քանի քանդակների և այլ օբյեկտների վրա, ինչպես նաև մեծապես նպաստել է թատրոնին, նորաձևությանը և լուսանկարչությանը ՝ իր հետաքրքրության այլ ոլորտների շարքում: 1941-1970 թվականների միջև ընկած ժամանակահատվածում Դալին ստեղծեց 39 զարդերից բաղկացած անսամբլ, որոնք փայլուն բարդ արվեստի գործեր էին: Ամենահայտնի զարդը ՝ «Թագավորական սիրտը», պատրաստված էր ոսկուց և պատված էր 46 ռուբինով, 42 ադամանդով և չորս զմրուխտով, որոնք պատրաստված էին այնպես, ինչպես կենտրոնը սրտի բաբախյունով նման էր իրական սրտին: Դալին մեծ ներդրում ունեցավ Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկայի 1927 թվականի Մարիանա Պինեդա ռոմանտիկ պիեսի թատերական արտադրության սցենարի ստեղծման գործում: Մանկուց Դալին հետաքրքրված էր ֆիլմերով: Նա համարվում է Լուիս Բունյուելի սյուրռեալիստական ​​«Un Chien Andalou» սյուրռեալիստական ​​ֆիլմի համահեղինակ, 17-րոպեանոց ֆրանսիական գեղարվեստական ​​ֆիլմ, որը համահեղինակվել է Լուիս Բունյուելի հետ: Դալին աշխատել է նաև բազմաթիվ այլ ռեժիսորների հետ, որոնց թվում է Ալֆրեդ Հիչքոքը, ում համար Դալին ստեղծել է «Հմայված» ֆիլմում երազանքի հաջորդականությունը: Նա աշխատել է նաև «Դիսնեյ» կարճամետրաժ ֆիլմերի «Դեստինո» արտադրության վրա: 1975 -ին Դալին ավարտեց «Վերին Մոնղոլիայի տպավորությունները» ֆիլմի աշխատանքը, որտեղ Դալին պատմեց հսկա հալյուցինոգեն սնկերի որոնման արշավախմբի մասին պատմությունը: Ֆիլմի պատկերները հիմնված էին միզաթթվի մանրադիտակային բծերի վրա ՝ գնդիկավոր գրիչի փողային ժապավենի վրա, որի վրա Դալին միզել էր մի քանի շաբաթ: Հետագա տարիներ և մահ 1982 թվականի հունիսի 10 -ին մահացավ Դալիի կինը ՝ Գալան, որից հետո Դալին ապրելու ցանկություն չուներ: 1988 թվականի նոյեմբերին էր, որ Դալին հիվանդանոց ընդունվեց սրտի անբավարարությունից հետո: Դեկտեմբերի 5 -ին Դալին մահացավ: