Ննդյան օր. Նոյեմբերի 24-ը , 1868 թ

Մահացել է տարիքում: 48

Արևի նշանը. Աղեղնավոր

Նվել է ՝Հյուսիսարեւելյան Տեխաս

Հայտնի է որպեսԿոմպոզիտոր և դաշնակահար

Ռենդի Օրթոն Քիմ Մարի Քեսսլեր

Աֆրոամերիկացիներ Աֆրոամերիկացի տղամարդիկ

Ամուսին / նախկին-:Բել, Ֆրեդի Ալեքսանդր, Լոտի Սթոքս

հայր:Ilesայլս opոփլին

մայր:Ֆլորենս Գիվենս

եղբայրներ և եղբայրներ.Մոնրո, Միրթլ, Օսի, Ռոբերտ, Ուիլյամ

Մահացել է ՝ Ապրիլի 1-ը , 1917 թ

մահվան վայրը.Նյու Յորք

ԱՄՆ Պետություն: Տեխաս,Աֆրոամերիկացի ՝ Տեխասից

քանի տարեկան է Թոբի Մաքը

մրցանակներ.1976 - Պուլիցերյան մրցանակ
- Գրեմմի մրցանակ
- «Օսկար» մրցանակ ՝ լավագույն օրիգինալ երգի կատարման և հարմարեցման համար

Խորհուրդ է տրվում ձեզ համար

Ո՞վ էր Սքոթ opոպլինը:

Scott Joplin’s Childhood And Early Life Սքոթ opոփլինը երկրորդն էր այն վեց երեխաներից, ովքեր ծնվեցին ilesայլս opոպլինից և Ֆլորենս Գիվինսից `Լինդենի մոտ, Տեխաս նահանգ: Ilesայլս opոփլինը նախկին ստրուկ էր Հյուսիսային Կարոլինայից, իսկ ivիվինսը ՝ Կենտուկիից, ազատ ծնված աֆրոամերիկացի: Սքոթ opոփլինի քույրերն ու եղբայրներն էին Մոնրոն, Ռոբերտը, Ռոուզը, Ուիլյամը և Johnոնին: Սքոթ opոփլինի ծննդյան ժամանակ ակնհայտորեն ներկայացվեց աֆրիկյան ամերիկացիների առաջին հետստրկատիրական սերունդը: Երբ opոփլին յոթ տարեկան էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Texarkana, որտեղ ilesայլսը աշխատում էր որպես երկաթուղու աշխատակից, իսկ Ֆլորենցիան զբաղվեց մաքրման և լվացքի լվացքով ՝ որպես ընտանիքի լրացուցիչ եկամտի աղբյուր: Ընտանիքը երաժշտական ​​կազմավորում ուներ, որը խթանում էր opոպլինի երաժշտության հանդեպ կիրքը: Gայլսը գիտեր ջութակ նվագել և նույն կերպ վարժեցրեց նրան և իր եղբայրներին: Ֆլորենցիան նաև երգում և նվագում էր բանջո ՝ ստեղծելով երաժշտական ​​ֆոն Jոպլինի տաղանդի համար: Երբ opոպլինի մայրը աշխատանքի չէր, նա դաշնամուր էր նվագում հարևանի տանը և նաև փաստաբանի տանը: Քանի որ Հարավային Միացյալ Նահանգներում շատ դպրոցներ չկային, և առկա դպրոցները բաց չէին աֆրոամերիկացիների համար, մինչև տասը տարին նա չէր կարող դպրոց գնալ: Պատանեկության վերջին տարիներին նա որոշեց զբաղվել պարային դահլիճի երաժիշտով: Opոպլինը հաճախում էր Georgeորջ Սմիթի քոլեջ, որը նախատեսված էր Միսսուրիի աֆրոամերիկացիների համար: Ամեն ինչ փոխվեց, երբ opոպլինի հայրը լքեց ընտանիքը 1880-ականների սկզբին, և Ֆլորենցիան ստիպված էր միայնակ վերցնել վեց երեխաների դաստիարակության պատասխանատվությունը: Հետևաբար, opոպլինը ստանձնեց աշխատանքը ՝ աջակցելու իր մորը, բայց շուտով նա ստիպված եղավ հրաժարվել 1880-ականների վերջին, երբ հասկացավ, որ դա իր համար չէ, և լքեց Texarkana- ն և աշխատեց որպես շրջիկ երաժիշտ: Փառասեր opոպլին Երբ opոպլինը տարրական դպրոցում էր, նա դպրոցական ժամերից հետո զբաղվում էր դաշնամուր սովորելով: Երաժշտություն ուսումնասիրելու նրա լուրջ և նվիրված ջանքերը լավ ընդունվեցին ուսուցիչների կողմից և նրան երաժշտական ​​կրթություն ստացան մի քանի տեղական ուսուցիչներից, հատկապես Julուլիուս Ուայսից: Վայսը գերմանա-հրեա էր, ով Գերմանիայից գաղթել էր Միացյալ Նահանգներ: Նա շատ տպավորված էր opոպլինի տաղանդով, ինչպես նաև հետաքրքրություններով և համաձայնվեց ուսուցանել տասնմեկ տարեկան տղային: Վայսը գիտեր opոպլինի ընտանիքի ֆինանսական վիճակը և երեխայի կրքի վրա դրդված ՝ նա անվճար ուսուցանում էր նրան: Երբ opոփլին դարձավ 16 տարեկան, Վայսը նրան ծանոթացրեց դասական, ժողովրդական երաժշտության և օպերայի հետ: Ուայսը մտածված դաստիարակեց երիտասարդ տղայի տաղանդն ու կիրքը և օգնեց նրա մորը մեկ այլ ուսանողից ձեռք բերել օգտագործված դաշնամուր: Opոփլինը միշտ երախտապարտ էր Վայսին իր մեջ տաղանդը դաստիարակելու համար և հենց նա հասավ փառքի գագաթնակետին, նա ուղարկեց Վայսի նվերներ և նվերներ մինչև այն օրը, երբ Վայսը հիվանդացավ և կյանքից հեռացավ: Joplin երաժշտությամբ Schoolոփլինը դպրոցն ավարտելուց հետո նա 1899 թվականին տպագրեց «Maple Leaf Rag» - ը, որով նա վաստակեց այնքան, որ ամբողջովին կենտրոնանա երաժշտություն ստեղծելու վրա: Սքոթ opոփլինը նվագում էր իր ստեղծագործությունները եկեղեցու հավաքույթներին, ինչպես նաև ոչ կրոնական տոնակատարություններին, որոնք ներառում էին աֆրոամերիկյան պարեր, ինչպես նաև սրահներում և հասարակաց տներում: Նա դա տեսնում էր որպես իր կողմից պատրաստած գեղեցիկ չափածոներ տալու հնարավորություն և կատարում էր պարային ձևեր, ինչպիսիք են `վալսը, պոլկան և շոտիշը` իր հանդիսատեսի զվարճանքի համար: Սքոթ opոպլինը նշվեց որպես ռեգթայմի հայտնի կոմպոզիտոր: Ընդհանուր առմամբ, նա ստեղծել էր 50 դաշնամուրի լաթ, երկու ռեգթայմ օպերա և մի քանի այլ երգեր: 1890 թ.-ին նա ձեռք բերեց երաժշտական ​​ժանրի գիտելիքներ, որոնք հետագայում հայտնի դարձան Ragtime, աֆրոամերիկյան ներդաշնակությունները և ռիթմը հիանալի կերպով խառնվեցին եվրոպական դասական ոճերին և այդպիսով նա հաստատվեց Միսուրիի Սենթ Լուիս քաղաքում: Ավելի ուշ ՝ 1894 թ.-ին, նա սկսեց երաժշտություն գրել տեղական սոցիալական ակումբներում, որտեղ նա նվագեց իր երգերը և տեղափոխվեց Սեդալիա, Միսուրի: Նրա առաջին երկու ռեգթայմի մեղեդիները լույս են տեսել սկզբում 1898 թվականին, բայց ավաղ միայն «Original Rags- ը վաճառվեց»: Հաջորդ տարի «Maple Leaf» - ը վաճառվեց մի հրատարակչի, որը նրան մեծ եկամուտ բերեց `շարունակելու այլ մեղեդիներ շարադրել, և այդպիսով դա դարձավ նրա առաջին հաջողությունը, ինչպես նաև ավելի շատ վստահություն` ավելին գրելու համար: «The Ragtime Dance» - ը դրանից կարճ ժամանակ անց կազմված: Նա հնարավորություն ունեցավ շփվել ռեգթայմի ռահվիրա Թոմ Թուրփինի հետ այն բանից հետո, երբ նա նոր կնոջ ՝ Բելի հետ միասին տեղափոխվեց Սենտ Լուիս, 1901 թվականին: Սքոթ Հեյդենը և Արթուր Մարշալը այն երիտասարդ երաժիշտներից էին, ում նա սովորեցրել էր, և հետագայում նրանք միասին գրեցին լաթեր: «King of Ragtime» նվաճումներ Հաջորդ տարիներին Սքոթ opոպլինը նա հանդիպում է Ալֆրեդ Էռնստին, որը Սենթ Լոիսի երգչախմբային սիմֆոնիկ ընկերության դիրիժորն էր: Նա կարծում էր, որ opոփլինը կոմպոզիցիայի մեջ հանճար է: Արդյունքում ՝ opոպլինը ներդրում ունեցավ ՝ տրամադրելով այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են ՝ «Արևածաղկի դանդաղ քաշքշոց», «Peacherine Rag», «The Easy Winners», «Cleopha», «The Strongful Life» (Հարգանքի տուրք Թեոդոր Ռուզվելտին), «A Breeze from Alabama ',' Elite Syncopations ',' The Entertainer 'and' The Ragtime Dance ': 1901-ին եկավ նրա առաջին «Պատվո հյուր» օպերան: Opոփլինն ուրախ էր, որ մեծ ուշադրության արժանացավ այն բանից հետո, երբ իր ռեգթայմի «Կասկադներ» մեղեդին լավ ընդունվեց, երբ նա 1904 թվականին Համաշխարհային ցուցահանդեսին մեկնել էր Սենթ Լուիս: Opոփլինն ամուսնալուծվեց կնոջից ՝ Բելլից 1904-ին, հունիսին և ամուսնացավ Ֆրեդի Ալեքսանդրի հետ, որին նա ծանոթացել էր Արկանզասում գտնվելու ժամանակ ՝ իր հարազատների մոտ այցելության ժամանակ: Մեղրամիս ժամանակ Ֆրեդին լուրջ թոքաբորբ է զարգացել ցրտից և մահացել է ամուսնությունից տաս շաբաթ անց: Այս ողբերգությունից հետո opոփլինը հեռացավ Սեդալիայից ՝ խոստանալով այլևս երբեք չվերադառնալ: Նա մի քանի ռեգթայ մեղեդիներ է գրել ավելի ուշ, բայց հիմնականում գոյատևել է ՝ խաղալով փողի համար: Սքոթ opոպլին հայտնի էր իր «tuneվարճացնողը» մեղեդու համար, որն օգտագործվել է 1973 թ.-ին «Խայթոցում» ֆիլմում, որը նրան բերեց Օսկար «Լավագույն ֆիլմի համար» անվանակարգում: 1976 թ.-ին Պուլիցերյան մրցանակը դարձավ նրա օպերայի ճանապարհը: , «Treemonisha» - ն, որի վրա աշխատում էր շուրջ հինգ տարի: Հետագայում նա շարունակեց գրել ռագթայմի մեղեդիներ, չնայած դրանցից միայն քչերն էին տպագրվել: 1911 թվականին Իրվին Բեռլինը թողարկեց «Alexander's Ragtime Band» մեղեդին: Այս մեղեդին wasոպլինի կողմից մեղադրվում էր ‘ոպլինի «A ​​Real Show Drag» ձևով «Treemonisha» օպերայից: Այդուհանդերձ, նա խելամիտ չէր համարում դատի տալ կեղտոտ հարուստ Բեռլինին, քանի որ դա նրան ոչ մի տեղ չէր հասցնի, քանի որ Բեռլինը բավականին ազդեցիկ էր: Անձնական կյանքի 1916 թվականից շուրջ քսան տարի նա տառապում էր երրորդային սիֆիլիսից և դեմենցիայից, որն ի վերջո հանգեցրեց նրա մահվան Նյու Յորք քաղաքում 1917 թվականին: 1917 թվականի հունվարին նա ընդունվեց Մանհեթենի պետական ​​հիվանդանոց: Չնայած իր մահից հետո նրան շատ չէին հիշում, 1973 թ.-ին «Խայթոցը» ֆիլմը և ջազի երաժիշտները միասին աշխուժացրին նրա գործերը 1940-ականների ընթացքում: Սա շահեց քննադատական ​​ծափահարությունները և կարողացավ գրավել նաև հասարակության ուշադրությունը: Հիմնական աշխատանքներ Սքոթ opոպլինի ստեղծագործությունների մեջ են մտնում բալետը և երկու օպերաներ. «The School of Ragtime» (1908), որը ձեռնարկ էր, և նաև դաշնամուրի համար բազմաթիվ աշխատանքներ, որոնք բաղկացած են «Maple Leaf», «The Entertainer», «Elite Syncopations» և «Peacherine », երթեր ՝« Great Crush Collision »,« March Majestic », և վալսեր ՝« Harmony Club »և« Bethena »: Քսաներորդ դարի վերջին կեսին Սքոթ opոպլինի ստեղծագործությունները ճանաչում էին ձեռք բերել և հայտնվեցին Նյու Յորքի հանրային գրադարանում 1971 թ.-ին: Նա նաև արժանացավ Օսկարի մրցանակի կինոնկարի համար 1973 թ.-ին `« Խայթոցը »` իր կինոնկարի համար: «Treemonisha» - ն այն օպերան էր, որը նրան պուլիցերյան մրցանակ բերեց: Legառանգություն Սքոթ opոպլինը կարողացավ ստեղծել մի ստանդարտ, որը տարբերում էր ռեգթայմի կոմպոզիցիաների այլ ասպարեզը և մեծապես զարգացնում էր ռեգթայմի երաժշտությունը: Նա աշխատում էր նպատակ ունենալով ձգտել ամերիկացի երիտասարդ հանդիսատեսին ՝ որպես կոմպոզիտոր և երկու ռասաներին պատկանող կատարող: Floազի պատմաբան Ֆլոյդ Լեւինը մահից հետո statedոփլինի մասին ասաց, որ, նրանք, ովքեր գիտակցում էին նրա մեծությունը, ցավից գլուխ խոնարհեցին: Սա ռեգթայմի բոլոր գրողների թագավորի մահն էր, այն մարդը, ով Ամերիկային տվեց իսկական հայրենի երաժշտություն: